功夫电影：真的永远不死？

媒体稿

■文/慕容天涯

    电影永远活跃的生生不息之感，可以用各类型片的不断出现或消失证明。随着电影市场的繁荣和艺术多元化，某些电影类型和特质正在从边缘走向主流，如漫画改编的商业片让两种不同的艺术杂交产生化学效应。再比如CG技术从锦上添花般的电影附属品，成为在大制作中比比皆是的标准配置。再比如肌肉300男们将绿幕用到极限，让这一诞生已久的技术焕发新生。

    由此可见，电影正在不断的发展轮回，而在新类型新技术层出不穷的同时，某些东西却渐有销声匿迹之感，且面临着消失的危机。

    比如令港人骄傲、国人自豪、世人为之瞩目的功夫电影，其现状令我们正在考虑一件事：即在描述这类型电影辉煌的定语里一一加上“曾经”。

    这一次，《功夫之王》又将功夫电影推到了眼前。主演成龙和李连杰作为整个华语电影在当今少有的一线明星，挤进千万美刀俱乐部的会员，在2007年的好莱坞只奉献了两部温吞的电影。每当他们远走他乡之时，南橘北枳的功夫水土不服就显露无遗。《游侠》中的李连杰虽然一脸酷相，但无论是奢华的世爵跑车，还是杀手的拉风身份并不能拯救这部只在结尾短暂惊喜，却通篇无趣的电影。而《尖峰时刻》里，功夫喜剧已经完全被喧宾夺主，种种笑话和滥俗情节成为主流，将影片演绎成标准的爆米花作品，成龙只是短暂的打斗接近敷衍，电影里什么都有，只是没有拳脚。

    好在我们还有《功夫之王》。可以让这两位功夫巨星聚在一起，面对面的切磋较量。然而在短暂的激动和欢愉后，我们却忽然发现，走出去的强者不强，而回归的时刻不弱。

    成龙的回归作品，不论是《神话》中逼近黄金时期的工厂打斗，还是《宝贝计划》里笑料百出的室内戏，都值得我们细细回味。李连杰的《霍元甲》在2006年春节惊艳亮相，引起关注的同时创造了内地电影市场新的黄金档期。2007年年末，《投名状》又势如破竹好评如潮，李在片中演技亦飙升获得极大的褒扬。而三足鼎立之中一直以来内地观众最陌生的甄子丹，凭借2005年的《杀破狼》将近年来的功夫片推上了一个顶点。次年漫画改编《龙虎门》毁誉参半，但2007暑期的《导火线》奋力拼搏确有新意。

    这些片子因何值得把玩和称赞？成龙的好莱坞电影不是没有新意和创举，而是在严格的员工保障制度和缺乏大批熟练功夫替身的情况下，没有人会作出博命的举动；而李连杰也面临着一些问题，其由元奎作为武术指导的西片往往都会呈现出 “飘”的美感，而舍弃真实的表述。去看看《非常人贩》，你就会发现你不会喜欢上杰森·斯坦森的上天入地，而只会和讨厌克里斯·塔克的笑话一样对其嗤之以鼻。

    看的这些，你还认为功夫片真的会江河日下，逐渐消失吗？还是说目前的主流欧美市场的困境，实则是南橘北枳的文化隔阂，和复杂的多方面因素造就的结果。

    吴京、樊少皇、安志杰。功夫电影并不缺乏有亮点好身手的“新”人。数年前有人断言，枪火的威力会抹杀拳脚的威风。几年后，又有人打着CG一统天下的旗帜，想令功夫走上绝路。可是，功夫，最顽强最博命的功夫，真的就会熟手就戮，等待消亡吗？

    目前存在的最大问题，不是我们为什么会无视功夫电影的努力，而是市场只喜欢话题性电影和视觉奇观，没有这两者的其中之一，想获得已经被爆米花的“营养”微醺浸染的观众群肯定，只是天方夜谭。

    可是，犹如燎原之火一般，只要人们崇尚强者，惩恶扬善的信念还在，我们就会永远喜欢功夫。毕竟它传承了几千年中国文化精髓之中最独特的一部分；毕竟他伴随着每一个孩子在奔跑打闹之间成长，刀枪剑戟对于没有分类制度之下的我们而言，是最熟悉的伙伴；毕竟像成龙和李连杰这样可以铭刻影史的演员还在，在功夫里，他们要么硬桥硬马，拼搏不止，要么犹如丰碑屹立，仁者无敌。

    所以说，功夫电影并没有死亡，对于强者，恒强在这个年代只是奢望。我们可以当作它正在暂时休息，回过头，其定会转瞬间便精神抖擞面对我们。犹如星星双手合十，对火云邪神说：“想学啊你？我教你啊。”

 载于2008年5月《财富生活》杂志，平媒有删减，网络完整版