媒体稿

 

■文/慕容天涯

 

    2007年的华语乐坛在前些年持续低迷的状况上有了新的转机，新老歌手没有停下忙碌的脚步。无法否认的是，新兴网络和随身的播放器对传统唱片业造成了极大的冲击。但是，对于在华语乐坛占有一席之地的各位优秀歌手来说，每年一张的优质国语专辑不仅检验歌手成绩的绝佳标准，也是打开市场重新唤醒歌迷耳朵的最好武器。

 

    在行者纵横，新人辈出的华语乐坛江湖中，有七种最好的武器,这并不是古龙笔下纠葛着恩怨情仇的七种武器之完全化身，但却保留着这些武器自身的特质，犹如这些歌手的人生历程和他们独特的声音一样，在这个华语乐坛处在转型阵痛期的黎明前夜，散发着这些利器所特有的光芒。视之，锋芒毕露，听之，弦犹在耳。

 

No 1 张学友《在你身边》——长生剑

 

 

 

 

 

    如果说，长生剑这种神兵身上传递了剑作为武器，历来是侠客首选的的光耀和倜傥，那么长生剑的连绵不绝，和生生不息之感便像极了这个歌手身上的一切特质。

 

    二十年，张学友一直是华语乐坛独一无二的王者和丰碑。

 

    进入2007，我们迎来了这张独一无二的专辑——《在你身边》。已再次为人父的学友在这张碟中包含了不少温情之作，从开篇的《在你身边》的温情脉脉。到《有一个地方》的轻唱低吟。直到《好久不见》传递出的怀旧感都令人熟悉，慢歌依旧是学友的杀手锏。

 

    对于生活的感悟让张学友的这张专辑更为完美，为追求这种完美，从开始选歌到最后录制的过程，他都一一插手包办，事无巨细的打造这张专辑。使得这一张专辑的每一首歌都值得去认真倾听，专辑中的歌曲对比现在歌坛上流行的浮躁快歌进行了有力的复古还击。可以说，这个歌者已经不需要再去品评他的歌曲选择对错和突破突破与否，惊喜对于张学友时时都有，只要他还在唱歌，我们已经足够。也正因为此，张学友的声音在这张专辑里变成了一种特殊的展示，不需要炫技，大巧不工之感却处处可闻。现在的张学友已经没有招式，他要做的，只是轻轻哼唱即可。

 

    2007年，《雪狼湖》之后，张学友世界巡回演唱会随之拉开大幕。所到之地无不引发热潮。这张专辑对于在歌坛已经屹立二十年的张学友来说，是一次对过往所有经典时刻的完美回顾，毕竟对于张学友来说，唱功从来不是问题，而歌迷一直紧紧追随。

 

    在每一个细听《在你身边》的时刻，我们都会感叹：学友一直在我们身边。

 

 

No 2苏打绿《无与伦比的美丽》——孔雀翎

 

 

 

 

    孔雀翎是一种暗器，没有任何的暗器可以像它一样的来去自如，并随时可以击中你的心灵。正如孔雀翎一样，有一种声音显得独特且具有妖邪气质。

这个声音的始作俑者是苏打绿。他们有着最平实包装下的最独特声音。正如这张在2007年引起人们关注的新专辑《无与伦比的美丽》一般，这是一场独一无二的感官遭遇战。

 

    开篇《游乐》的戏虐感，《花茶》的游弋不定，再到专辑同名主打《无与伦比的美丽》的清冽动听都“历历在耳”，这首专辑同名主打中有着青峰写给张悬的浓浓关怀感。

 

    在第一张同名专辑引起关注，《小宇宙》这样的专辑慢慢涅磐升级之后，苏打绿的这张新专辑有着其独特的感觉，曲风已经不再是用“多元化”一个词便可以轻易概括。除了苏打绿所擅长的民谣摇滚风格依旧之外，这张专辑值得人们瞩目的是其独特的管弦编曲，以至于每首歌的亮点不再是单一的依靠青峰惊艳的声音打动耳膜，这一切都让这个一直默默独立作出好音乐的团队再次令人刮目相看。如果有人说苏打绿依旧靠着好声音出位，那么这张专辑近乎华丽的编曲便让人对这双重完美的旅程充满期待。也正因为这一大改变，使得苏打绿被很多人看的狭窄的前路宽阔了起来。

 

    苏打绿的存在暗示了华语乐坛独立乐团成功的可能，继五月天之后，他们的另类将所有的主流商业摇滚和软摇滚的暴虐之气化解为民谣的轻松写意。使得人们不再对独立音乐报以偏见。这种贡献是极其巨大的。可以说，在前两张专辑成功的基础上，这张专辑的编曲和曲风深化都为独立音乐示范了一个特例，虽然这个特例有可能无法复制。

 

    而这张《无与伦比的美丽》更是展示了一种可能，独一无二、妖邪气质的苏打绿是音乐的主流之外的特殊存在，无法取代。

 

 

 

No 3张惠妹《star》——碧玉刀

 

 

 

 

 

    刀，大开大阖，气势惊人。而碧玉刀，更是一把黑白分明刀锋冷绝的利器，比起锋利的快感，碧玉刀的夺目之感更为摄人心魄。有的歌者就如碧玉刀，不但锋利无比，来去自如，观之亦甚为夺目。

 

    2007年，张惠妹的新专辑《star》惊爆上市，消失一年有余的她重归我们的视野，而《star》虽无太大的惊艳和震慑之感，却依旧完全的将我们这些已经熟识这个声音的耳朵牢牢抓住，是一份绝对及格的答卷。

 

    整张专辑听下来的感觉是一种久违的华丽感，张惠妹的声音魅力依旧，这张专辑对比之前的《我要快乐》更接近全盛时期的阿mei水准，如果说前些年张惠妹被人记住是依靠动感曲风的感官刺激，但是，当类似《解脱》类经典的力道感出现后，接下来的一切陌生都被她的声音顺利破解，而像张惠妹这种台湾歌手也在最大可能和限度的开发着国内的市场，这从唱片中出现的与蒲巴甲的对唱便可知道。不过，最引人注目的依然是类似周董为其量身打造的主打歌《如果你也听说》的怀旧感极强的作品，这首歌完全还原了黄金时期张惠妹的风采，击中了都市人的无助感，听来有着情绪的暗流涌动，在2007的所有歌曲中都属于绝对上乘的佳作。

 

    人们听张惠妹，就是为了寻找在都市寂寞的感觉下的心理渲泄出口，也即是说，张惠妹的歌声一直都是以快歌单纯宣泄快感，靠慢歌为心灵疗伤的过程，如今听到了这张新专辑，不得不感叹这种对心理定位的准确性的无法回避感。只要你还在城市中，只要还存在着无法回避的伤悲，你就需要张惠妹的歌声。

 

    这张回归之作《star》的意义在于，让人们依旧记住了张惠妹这个名字，会唱歌的人永远都是明星，而在台湾上市后连续三周在销量榜上的领跑也客观说明了市场依旧认可阿mei。

 

    你是明星，无可争议。

                        

  

 

No 4蔡依林 《爱情任务》——多情环

 

 

 

 

 

    多情环这对带着银光的独特利器。是一种很奇特的武器，它富于人情色彩，并不犀利，但是却有着勾魂之感的妙处，有的声音同样如此，她们不单单是一场聆听的过程，更是一次视觉的愉悦。

 

    比如这位“新歌后”，拿下金曲奖最佳女演唱人的蔡依林。2007年的，蔡依林的专辑《爱情任务》出现了。

 

    对于蔡依林来说，这整张专辑是围绕着《特务J》的间谍概念先行运作的，目前的Jolin舞曲的极限其实已经来到，而《节拍器》这样的慢歌显然没有早年的水准。其实近观台湾乐坛，历年来讨喜的大都是一些翻唱自日韩和欧美流行乐经典的作品。不过整张专辑的歌词新意与汉语再造依旧值得惊喜，只不过蔡依林式的娇嗔就很有些多余，这一切都令人感到喜忧参半。

 

    “新歌后”的答卷够完美吗？这里面存在着一个永恒的博弈，音乐究竟是听觉抑或视觉的观赏历程？蔡依林的《爱情任务》出现了一丝小幅的争议，在《舞娘》成功的通过造型震慑亚洲的蔡依林显然高度估计了视觉冲击在新时代音乐中的地位。总的来说，《爱情任务》是一张足够用心的专辑，整张专辑听下来没有任何的停滞感，而同步发行的音乐录影带讲述的间谍故事也足够好看，但是唯一美中不足也即是蔡依林一贯面临的问题是：这些音乐的画面感都大于实际的传唱度。对于听者而言，我们无法去奢望依靠视觉打动自己的耳朵，所以在很多哭腔高音营造慢歌气氛并不理想，且暴露声线缺点之后，蔡依林的唱功问题再一次被提上了台面需要其幕后团队重新审视。音乐需要唱出来很好，而不是看上去很美。

 

    这张《爱情任务》在当今的市场上，作为舞曲当道，国语女歌手集体低迷的情况下依旧是一张上品，只是对于蔡依林而言，解决音乐的听与看的相互博弈难题，仍然尚需时日。

 

 

No 5周杰伦 《我很忙》——霸王枪

 

 

 

 

    枪，是兵器之王。而霸王枪，则是枪中的极品，也是世上最霸道的兵器之一。纯钢打造的这根大枪是最摄人心魄的兵器，而在目前的华语乐坛所有的男歌手里，能够一呼百应的，且不论音乐影视均可多点开花的，只有周杰伦。

 

    2007年，周杰伦在音乐和电影的双重夹击之下推出了每年一张的重量专辑《我很忙》。

 

    开篇《牛仔很忙》的乡村曲风出现得很及时也很有趣，接下来的英式摇滚曲风也的确不俗，相比之下，随处可见的台湾商业快歌的平淡就很值得商榷，不过其他的曲目惊喜依旧。如果说周杰伦一直在重复自己的话，我们需要一种重复：

 

    那就是中国风。

 

    最大的惊喜便是对中国风的完美重复——《青花瓷》，方文山妙到巅峰的的隽永歌词配合上弹拨、古乐的编曲是令人无法回避的精彩。《青花瓷》成为了年度传唱度超高的一首歌曲。

 

    周杰伦的音乐自出道之日就存在着巨大的争议，那种不可一世的态度至今无出其右者，细细品味这张《我很忙》，的确看见很多的惊喜和慢慢迂回的平淡。这张专辑中，周杰伦的创新在第一首歌便可见窥知一二。但是创新终究只能是探索，就拿周董所擅长的R&B来说，这一类型其实在《叶惠美》专辑之后便已经不再是周杰伦独一无二的法宝。有人在模仿，而他也在复制。所以说，抓住“中国风”这一在流行音乐领域目前尚属空白的处女地继续开发，将是周杰伦最好的出路。在目前看来，周杰伦已经不需要去考虑歌迷市场的接受度问题。只需要有新意，所有人便足够，所有的耳朵便无悔享受。

 

    在这张显的有些仓促出现的《我很忙》专辑里，周杰伦的进与退都同样明显，不能否认的是，在音乐风格越发多元化，所有歌手都在尝试创新的今天。周杰伦的创新之感比之自己的每张前作都显得有些不足。但是毫无疑问的是，《我很忙》是一张绝对对得起耳朵的好专辑，这便足矣。

 

 

No 6孙燕姿《逆光》——离别钩

 

 

 

 

 

 

    离别钩是一对特殊的钩，这对兵器代表了一种人与人之间分合疏离的可能，其招招不离一个“情”字的招法更是令人难忘，而歌坛中，有的声音以情动人，撩拨心弦。使听者无法忘怀。

 

    这个声音是孙燕姿。

 

    2007年加盟新东家EMI的孙燕姿的第十张个人专辑《逆光》出现了，这是一张孙燕姿完全回归全盛时期水准以情动人的专辑。

 

    如果说上一张的《完美的一天》是不成功的转型与尝试的话，回归的孙燕姿有着无法估量的力量，这个过程是有趣的，《逆光》专辑里，大量的中板歌曲一直是孙燕姿的强项，且不失掉孙燕姿式的特征，加上快歌里往往进行到中段又强转弱的再次暴发，和一些英文RAP的例行加入，使得这张专辑中不仅出现了近年来孙燕姿少有的出色快歌，也有着复古之感的蔓延。

 

    相比之下，所有的歌曲里最令人难忘的是几首优质慢歌，配合在埃及全程拍摄的MV，回归全盛时期的清爽造型。都让人依稀会想到出道时期的孙燕姿。孙燕姿的问题在于，其实她并不需要时时创新，回想第一张专辑的宣传语，她的演唱方式是完全反传统却又非主流式的。所以说，越是创新，越是去为孙燕姿开发新的音乐类型，就会让孙燕姿去向主流市场步步妥协，这是不需要的。这样的孙燕姿便会失掉所有的优势和特色。太主流的孙燕姿并不是好现象。这一张《逆光》中的一切都并不新意却无比完美。实际上，在《leave》专辑之后，孙燕姿不单单造型改变，且陷入了一个盲目追求高音的技术误差和曲风多变的误区。比如摇滚曲风的使用问题，对于孙燕姿而言始终只是小惊喜，而不是大方向。但是当07单曲《雨天》回归《遇见》的轻描淡写之后，孙燕姿又回来了。

 

    只有不将如何唱“新”当成负担，你才能唱到每个人的心里。

 

    我怀念的，是最好的音乐。《逆光》中的孙燕姿很完美。

 

 

 

No 7选秀众人——拳头

 

 

 

 

 

    七种武器中，拳头是最不引人注意的。为何？就因这是人人具备的武器。拳头的直接，暴力感。以及随处可见且时刻都可应战的优势，都令人对这份直白投去敬佩的目光。

 

    有一种武器是拳头，却也不是武器。而有一种歌手是草根，他们是选秀的精英和等待蜕变的明日之星。

 

    所以说，最后的这一张，不是单独的专辑。而是所有的选秀歌手在2007的音乐收获。首当其冲质量上乘的专辑是张靓颖的《update》，这是一张终于明确的将张靓颖定位的专辑，而主打歌《G大调的悲伤》和《我们说好的》更是颇具水准。男歌手方面，王啸坤的同名专辑《王啸坤》更是个性十足，奉献出了类似《云上的日子》这样的并不向市场妥协的佳作，这在一切在商业先行的今天是难等可贵的。

回过头，厉娜的《广州爱情故事》的低低吟唱配合上画面感十足的歌词依靠编曲的优势令人难忘，马天宇的《该死的温柔》更是成为选秀歌手年度被传唱度最高的一首歌曲。尚雯婕的《在梵高的星空下》则显得有些过于冷淡，不过比起熊汝霖《天下无敌》的中庸和海鸣威《Dance Dance Dance》的舞曲定位失误还是要好了很多。

选秀歌手作为2007的一道独特风景，他们的优势和亲民性都是其他歌手难以企及的，对比普通的由唱片公司按照老套路包装推出的新人歌手，他们的每一次初试啼声都令人极为关注。但是，在很多现实版本中，我们仍然发现其缺少准确定位和歌手唱功欠佳的双重软肋，比如在年底举行的跨年演唱会上，现场演出的选秀歌手们济济一堂，但是却出现了很多不尽如人意的现象，尚欠火候的唱功使得很多口水歌成为了一场万人卡拉OK。回过头造成这一不佳现状的原因是：对于市场而言，他们都缺少可以被广为传唱的优秀作品，慢板的口水歌对于歌迷容易记住，却使得歌手的空间出现特质不清的负面影响。如何发展，在逐步加强实力的同时找准定位，对于草根歌者仍是最大的难题。

 

    不过，正因为一拳有着最直白的力量。想来加以时日，这些草根的明日之星终会令人为之骄傲。

 

 

 

07娱乐总论：一场游戏一场梦

 

■文/慕容天涯

 

    2007年的娱乐大幕已经在我们身后徐徐拉上，几乎没有人可以清晰的通过记忆便就回忆起一切，所有关于07年娱乐世界带给我们惊喜与失落，对于参与其中的观者都是各花入各眼的一场感性旅程，毕竟对于这个声色犬马之地而言，这种“乱”是理所当然和几乎不会轻易改变的。

 

    所以说，2007年的娱乐世界，依旧热闹得无法看清楚。

 

    不可否认的是，2007年的娱乐圈有着无数的惊喜，比如华语电影的复苏，让人们对长期处于冰河期和进口大片阴影下生存的国产片有了一丝期待，再者如国产电视剧市场多元化的多部优秀剧目热映，使得普通观众的目光跳脱出了常见的古装和涉案类型独霸的樊篱。放眼大小银幕之外，各地演出市场的火爆和夏季选秀的激烈都是不容忽视的，娱乐市场的商业化以及规范化的体现都历历在目。相对于这些笼统的成绩而言，2007年的娱乐圈中不乏优秀的个体代表，让人们在多少年之后都不会忘记：士兵许三多的憨直和80后的不懈奋斗，类似《爱情转移》这样无比经典的华语歌曲，每一场学友世界演唱会的万人齐唱……因为2007，这些佳绩值得在娱乐的历史上打下自己的烙印。

 

    但是，当我们冷静下来，仔细的回味这一年的喜悦，就会很清晰的在这满园春色中找到一丝凋零的前兆和有别纯正的妖邪花朵。

 

    2007年的某些时刻，是真正认识到娱乐本质的一次梦醒时分。

 

    首先便是娱乐圈中一直被探讨的追星问题极端化，杨丽娟事件的出现实则是对娱乐本质的完全颠覆。对于明星而言，这样的崇拜不要也罢，而刘德华本人几乎都可能不会想到，在传播极度透明化和网络极度发达的现实下这样的悲剧会不期而至，毕竟对于崇拜的认知取决于太多的因素。这样的娱乐，不是娱乐。在生命的历程中，娱乐只是和体育一样的上层享乐而不是全部，就如为了警察意外逝世停摆的意甲，在生命面前，娱乐和足球一样什么都不是。

 

    追星是一场梦，娱乐本质也是如此。

 

    回过头，已经在内地的电视银屏上红火了三年，在神州大地上遍地开花的选秀节目在2007年因为广电总局的一纸禁令步向了终结。没有人记得清楚所有选手的脸，但是无法不被选秀的狂热牵扯其中。从2004年起步的全民选秀是一场草根名义的集体狂欢。因为选秀，人们第一次认识到对梦想力量足以改变生活的前路。因此，很多人开始将其视作全部，于是在这样的赤裸追逐下，选秀贬值加变质了。如果说《超级女声》和《我型我秀》是选秀的先驱者和既得利益者，那么《加油好男儿》和《梦想中国》便是胜者身旁的必须陪衬，到了最后，《红楼梦中人》这样的自掘坟墓者也出现了，它将选秀完完全全的变成了一场闹剧。换言之，也清清楚楚的点醒了所有的梦中人，到了这一步，选秀已经不再是一场公平的竞争。

 

    这个时候的选秀是游戏。而娱乐也即如此，是一场在追梦动力驱使下展开的游戏。

 

    当梦想遭遇到游戏，很多事情改变了，我们开始得到了太多的关于娱乐的负面消息，明星们可以为了宣传频频的上演在狗仔队捕风捉影中，“悠然自得”般的分分合合去将爱情视作儿戏；制片方可以在任何的影视作品面世之前不断的搞出各种噱头加以宣传，从剧本泄漏到剧照出现到选角换人到吵架风波无所不用其极；而所有的市面上的评比事件都将被加以“选秀”“PK”的流行词语，进行全民意识的总动员去在各行各业以“选”为名，“秀”出参选者背后的大赢家；最令人不齿的是，随着网络的普及和传播的无实名制漏洞，某些人更可以在博客上依靠骂人出名，在公共论坛上凭借假消息的传播达到出位的目的，使得本已乱如残云的娱乐圈更加的甚嚣尘上。

 

    所以说，这样的梦想便不再是美梦，而是一场彻头彻尾的游戏和谎言。

 

    2007年已经过去了，它留下的一切都不会消逝，而对于梦想的游戏化历程很可能会一直延续，但是我们不再希望他延续下去。娱乐的目的是在我们工作和学习之余的一种放松，而娱乐精品更是人生境界的高层次交流和艺术修养的提高过程，艺术并不都是曲高和寡。但娱乐得本质也决定了娱乐并不会百分百的艺术。

 

    所以说，在目前这个我们身边的娱乐世界作品水准参差不齐，演出者龙蛇混杂的现状无法更改的大前提下，娱乐仍然只是一场大众参与的游戏，它有着自己的规则，去让这些关于娱乐的经济部分遵照其模式化运转，而不是超越这个规则的边缘，带来一场所有人都不愿意面对的恶性竞争。

 

    娱乐对于我们来说，更是一个还原所有梦想的过程，我们不会在娱乐之外寻找到更贴切的放松方式。这个时代需要娱乐，且更需要能够承载梦想，让人做梦的娱乐精髓，而不是梦想之后满地狼藉的游乐场。

 

    2007之后，娱乐的前行仍然在继续，无法停步，我们翻开报纸打开电视面对网络依旧会有着种种的乱云飞渡袭来。但是，在每一个歌者、明星所站立的万众瞩目的舞台之上，不论他们是否完美出色，你都无法去计较真假与成败，因为娱乐是游戏。但是回过头，在台下镁光灯闪烁、人们欢呼雀跃的时刻，那些不真实的激动，也许都是梦境。

 

 

载于2008年1月14日《南方航空报精英生活》媒体版本有删减此为网络完整版

 

 

 

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