专稿，勿转
    两年前，因为“破解川剧变脸秘密”，湘剧大师曾金贵成为四川乃至全国川剧爱好者的声讨对象。如今，曾金贵授徒法国女孩美兰妮“变脸”绝活又引发了一场风波：川剧界一片挞伐之声：“变脸是国粹，怎能随便传给外人？”与此同时，网友也是一边倒地 声讨曾金贵，有人甚至怒斥其为“文化汉奸”。
    笔者以为这是一种非理智的情绪释放，彰显出偏狭的文化禁脔心态。表面看去，川剧界的抗议似乎有些道理，毕竟那是该剧的独门绝活。凭空被外剧种“偷”了去按照过去的说法就是失去了“看家本领”，何况被老外学去？就一般的川剧爱好者和网友而言，“变脸”带有某种神秘气息的魔术，再加上“国粹”意识的强化，对“变脸”外传不假思索地附会上国家情感再所难免。
    事实上，“变脸”远没有那么神秘。中国地方戏曲，发轫于民间，融合了当地的民间艺术，每个剧种都有自己独特的绝活儿，或水袖，或唱腔，或脸谱，或武生招式......川剧艺术，流传于川渝等地，其唱腔既无京剧的字正腔圆和秦腔的高亢悠远，也没有中原豫剧的豪放嘹亮，更无越剧的软语婉转和徽州黄梅调的民间韵味，“变脸”只是表现剧中人物情感的一种写意道具。
    正因为如此，在40年代的抗战时期，戏剧家田汉虽然惊诧于“变脸”，但也并未觉得这种艺术变现形式有什么独特之处。在他看来，“变脸”只是川剧这种地方戏曲的技巧活儿。这种技巧在戏曲艺人地位低下的旧时代，是艺人生存的第一要素，就像保护祖传秘方一样的心理。这种密不示人，在那个时代是可以理解的，但这种线性的代际嫡传只会造成“变脸”的“窄播效应”甚至有失传之虞。
    全球化时代，无论是流行全球的快餐式娱乐文化还是所谓的高雅艺术，在表现形式上只有水平高低并无所谓绝活。川剧的“变脸”为人熟知得益于全球化的大环境。所以，从艺术发展的规律将，川剧既要吸收其他艺术的精华，也有弘扬和远播“变脸”绝活的责任。川剧要生存，仅靠保密“变脸”是可笑的。上纲上限到国粹以民族感情来为自己的自私作掩护，则更是乏自信的文化孱头。京剧是国粹，可是从来都不怕外国人学的，因为那是自信的弘扬。
    其实，“变脸”外传也绝非什么秘密，美国、日本、德国、新加坡都有人掌握了“变脸”的技巧。一些著名的川剧“变脸”艺术家也对此表现出了开明开放的理性态度。如教授刘德华“变脸”的彭登怀就认为：“市场是衡量变脸的一个重要标准,如果没有人学、没人看变脸还有什么存在的价值呢?”彭登怀认为海外学习变脸是一个非常可喜的现象,“大可不必紧张。”“即便有再多的外国人学会了变脸,但是仍旧不能改变川剧变脸是中华民族艺术遗产这一事实。笔者要补充的是，“变脸”至多是一项地方性的非物质文化遗产，离国粹还有不少距离。将之上升到“国粹”本身就是一“伪命题”。更讽刺的是，去年6月份，曾有好事者为了证明“变脸”外传的非正当性，竟然将之称作“中国戏剧界惟一国家二级机密”。后经文化部证实，所谓“机密”不过是某些人的杜撰而已。林语堂说：“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。”国人如此仰视“变脸”，实则是把技巧视作了个性和灵魂，并不利于川剧艺术最有意义部分的发掘。因为当川剧异化为变脸的符号时，这个地方剧种就成了一种个人表演的杂耍。
    中化艺术博大精深，内涵丰富，是立体多层次的系统集成。“变脸”这种小孩子都可以完成的杂耍若成了国粹，中华艺术岂不成了匠化的奇技淫巧？
    所以，“变脸”变出了国人复杂的心态。究其根本，乃是一种孤傲自持的禁脔心理:“中国人碰得，老外就是碰不得。”声讨韩国“端午申遗”如此，各种传统节日的保护亦如此。这让人想起阿Q戏小尼姑的那种劣根性，不过时移势易，全球化时代的这种心理流弊，实在是要不得的。
    客观的态度是，别说“变脸”不能排斥老外，就是祖宗留下的所有文化艺术，老外想学，我们也要欢迎，因为文化的软实力是靠远播实现的。有朋自远方来，孔圣都是“不亦说（悦）乎！”，现代人怎么就不明白“民族的也是世界的”道理呢？