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《连升店》  萧润年  饰  店家  、萧润德  饰  王明芳

    “读图”是摄影师的一门功课，说白了就是要多看图，通过读图开阔摄影师的眼界，在分析别人照片得失的同时，自己也能思考和反思，从而得到潜移默化的提高。

    前段时间有朋友推荐我看某摄影家拍摄的京剧舞台摄影集，我当然十分乐意，专门买来一本，可拿到手翻了翻就束之高阁了。究其原因，是我不认同这位摄影家拍摄京剧的方法，既看不出他镜头里的京剧有什么美，更不知道他要表现的是什么。

    比如我看到一张《白蛇传》“水斗”一场的片子：纯黑色的舞台背景，白素贞在耍一面红色的旗子，旗子在飘动，挡住了人物的大半个脸，只露出一只眼睛，而且是拍“糊”（虚）了。看这样的片子，就知道摄影师对京剧完全不了解。从画面呈现来看，黑背景、白色的服装、红色的旗子，色彩配搭是不错的，但除此以外就再读不出更多内容了。

    其实京剧的舞台呈现是十分强调完整性的，从头到脚全要讲究一个“顺”字，即协调美观，而且要符合角色的身份、情绪，与此同时还要体现美。解放前的老剧照，大部分都是全身儿的，其实就是要表现演员的整体风貌，身上是否顺溜，神气好不好，脸上是否有戏，是通过剧照评价演员的最重要的三条标准，同时，这三条在审美上也是不可分割、缺一不可的。戏曲舞台摄影如果把上述三条都拍没了，而在对京剧没有深刻认识的前提下去定格一些自认为很“艺术”的画面，这无异于盲人摸象，我认为是一种“审美碎片化”。戏曲舞台摄影师在拍摄时要考虑的问题非常多，而且要在众多应注意的内容中找到一个交叉点，如前边《白蛇传》的剧照，是绝不能只看到红旗飘摆就按快门的。

    人像摄影师都要研究让拍摄对象“摆姿”问题，这类教程极多，也算是一门学问。由此足见拍人像并非任何姿态都适合定格，好的姿态可以让拍摄对象更美，同时也会方便摄影师构图。戏曲舞台摄影都是演出过程中的抓拍，到底演员在什么状态下最适合定格，难道不该好好研究一下吗？《连升店》这张剧照，就是要在定格在一个妥帖的瞬间，在这一刻，通过演员的眼神和表情，表现出剧中人物的不同性格和外化出来的内心活动。

    拍摄参数：光圈F4，速度：1/250秒，焦距：200，感光度（ISO）:400，补偿曝光：0，测光方式：点测光。

    本文发表在《中国京剧》杂志2015年第四期。