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《碰碑》  谭小羽  饰  杨继业

       京剧《碰碑》是一出骨子老戏，讲的是宋辽两国交战，老将杨继业遭奸臣潘仁美陷害，兵败两狼山，被辽军包围，孤军无援、人马冻饿，最终碰死在李陵碑前。

       前不久，在网上看到两位摄影师就一张京剧舞台剧照引发了争论，二者对片子的评价截然相反，由此我也想到了一个重要的问题：京剧舞台摄影作品的评价标准是什么？

       对这个问题，似乎没有现成的“官方标准答案”，我试着谈谈个人不成熟的看法，请方家们批评指正。笔者以为，评价京剧舞台摄影作品应该考虑如下几方面内容：

       首先，京剧归根结底是一种戏剧形式，它的核心内容用一个字来概括就是“戏”，舞台摄影作品必须紧紧围绕这个字来做文章，如果片子把这个字给拍丢了，那么无论具有多少其它优点，都只能是失败之作。

       其次，众所周知：京剧是“角儿”的艺术，同时也要求舞台整体呈现“一棵菜”的演出风貌。因此，片子中的人物无论单人或是多人，一定要在“戏”的情境中，同时还要兼顾京剧舞台形象美的呈现。

       再次，在摄影技术层面没有明显问题，比如：对焦、测光、曝光、白平衡、构图等方面。此外，后期处理要适度，因为舞台摄影具有纪实性，舞台上的真实呈现不能随意改动，因此不提倡移花接木、改头换面式的后期处理。对于过分苛求技术层面的完美而不顾一切的作品，也是不能给高分的。

       如果要求再高一些，京剧舞台摄影作品应至少赢得三方的满意，即演员、京剧观众以及对京剧接触不多，甚至从未看过京剧的人。能得到此点，那一定会是一张优秀的作品。

       这张《碰碑》剧照，我力求表现杨令公兵败被围后，虽然饥寒交迫身处绝境，但仍不改其节岿然屹立的形象。从舞台表演层面上说，此处不是一个相对静止的亮相，但却是该剧一个非常经典的造型，甚至可以成为这出戏公认的标志符号。我以为，这种片子摄影师如果“拿”不到的话，从某种意义上说，这出戏就算是白拍了。

       拍摄参数：光圈F3.5，速度：1/800秒，焦距：200，感光度（ISO）:400，补偿曝光：0，测光方式：点测光。

       注：本文发表在《中国京剧》杂志2015年第三期。