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《苏三起解》  姜亦珊  饰  苏三

    “苏三起解”是传统京剧《玉堂春》中之一折，又名《女起解》、《洪洞县》。内容讲的是妓女苏三自王金龙去南京后，拒不接客，遂被鸨儿卖与洪洞县富商沈燕林为妾。沈妻私通赵监生合谋害死沈燕林，并诬告苏三谋杀亲夫。县官受贿，判苏三死罪。解差崇公道解送苏三至太原复审，途中听苏三诉说冤情，同情其遭遇并将其认为义女。

    毋庸讳言，戏曲舞台摄影师必须具备在充分尊重戏曲本体审美的前提下，发现美、表现美的能力，但事实上很多对戏曲不熟悉的摄影师往往做不到。例如：在梅兰芳先生总结的剧院照相“六忌”中明确指出的“忌照开口音”，这一点非常重要，但往往被摄影师们所忽略。在演员唱的过程中按快门儿往往不能定格出令人赏心悦目的剧照（我在以前的文章里写过，其实“闭口音”拍照也未必都合适），因为在演唱的过程中，随着口型的变化，两颊的线条也会跟着起变化，甚至会显得颧骨十分突出。如果在现场或电视机前看戏或许观者的注意力被演员唱腔所吸引，并不太在意这个问题，但若定格成一帧帧剧照，就会看出这些问题对美感的破坏有多么严重了！

    再有，我认为一般情况下，除了小花脸之外，其他行当角色的剧照最好不要有呲牙露齿的相儿，特别是传统戏的旦角。传统戏里的旦角，无论角色身份高低，首先演绎的都是古代女性，因此必须具有古典美。一般人也都知道过去的女子是讲究“笑不露齿”，与今天的新时代女性是非常不同的。我曾看到有摄影师拍的片子，剧照里的大青衣笑得不单露了牙，甚至连牙龈都露出来了，这种形象放到现代人身上无可厚非，但如果说这是在扮演古代的女性，形象、气质上的差距就太大了，这就是典型的失败剧照。可能有人可能要说，演员就是这么演的，所以问题在演员；其实不然，前文说的“发现美的能力”里边本身就包括“扬弃”的能力。既然京剧是程式化程度很高的表演艺术，因此无论哪个演员，好的戏曲舞台摄影师总会找到一些相对接近角色行当和身份的相儿。

    舞台摄影拍的核心内容是“戏”，如果标准再高一些的话，应该在抓住“戏”的同时注重美感。“苏三起解”里的苏三并非完全以悲、苦为表演基调，仿佛她就必须是满面愁容的。事实上，当剧中人提及“三郎”或者“洗清冤案”这类内容的时候，角色也应该流露出不一样的神情。就我这张片子而言，定格了一个眼神里充满希望的苏三，并没有脱离此戏的剧情，同时兼顾了大青衣的形象与气质。

    拍摄参数：光圈F3.5，速度：1/800秒，焦距：200，感光度（ISO）:200，补偿曝光：-0.3，测光方式：点测光。

    注：本文发表在《中国京剧》杂志2014年第七期。