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《四进士》    张建国   饰   宋士杰

        《四进士》是一出京剧传统戏，又名《节义廉明》，马连良、周信芳均擅演此剧。故事讲的是明朝嘉靖年间，新科进士毛朋、田伦、顾读，刘题四人出京为官，分别之时，四人立誓：赴任后廉洁奉公，决不渎职枉法。当时河南上蔡县姚廷春之妻田氏图谋财产，毒死丈夫的弟弟姚廷美，又串通弟媳杨素贞之兄杨青，把杨素贞转卖给布商杨春为妻。途中杨春听素贞哭诉，可怜她的遭遇，撕毁身契，带她前去告状。正遇毛朋私访，代写状纸，嘱去信阳州申诉。杨素贞与杨春失散，遇泼皮纠缠，被革职书吏宋士杰所救，认为义女，携至州衙告状。田氏逼其弟巡按田伦代通关节。田给信阳知州顾读写了求情信并送上贿银三百两。田的下书差役，恰好投宿在宋士杰店中，宋偷看信文，发现与义女杨素贞事有关。当顾读读到书信后，徇情释放了被告，押禁了杨素贞时，宋上堂质问，却被杖责后轰出堂来。宋士杰遇到杨春，命杨春拦住巡按毛朋大轿上告，毛朋接状，宋士杰作证，田、顾、刘均以违法失职问罪，田氏夫妇判为死罪，杨素贞申明冤情。

       曾有一位颇有建树的摄影师朋友对我说：“我不会拍京剧，看着台上的表演不知道该拍什么。”我肃然起敬，认为他是一位值得尊敬的摄影师。因为他尊重京剧艺术，有敬畏之心，并且懂得隔行如隔山的道理。

       我也看过一些很优秀摄影师拍摄的京剧舞台摄影作品，他们往往比较关注台上光影的构成、色彩的对比、演员动作过程中呈现的特殊姿态，以及髯口、水袖、靠带、翎子等飘摆起来形成的线条……但这种摄影却往往最大限度地忽略了演员本身的神气、表情、眼神、身段等最要紧的方面是否符合戏曲审美理念或戏曲规范的要求，说到底就是舍本逐末，把“戏”拍没了。产生这种现象的原因就是三个字：不懂戏。

       在我看来，舞台摄影师既要懂戏，又要深入研究摄影技术。但就京剧舞台摄影的实际操作层面而言，“懂戏”与“技术”所占的比重更大些，大致要占到六成；而纯粹的摄影技术只占三成，剩下一成取决于对摄影装备。事实上，只有不断深入研究京剧的表演规律、程式、节奏，才有可能逐渐懂戏；仅仅了解剧情，知道剧中人分别姓字名谁，甚至跟演员私下很熟，这根本不可谓之懂戏。学摄影技术当然不易，但要想懂戏则更难，非得真爱这门儿艺术，并且经年累月地积累才行，这是一门“内功”，同时也是个“慢功”。

       京剧真正的视觉冲击力来自演员的表演，尤其是很多细致入微之处，往往令人拍手叫绝、过目不忘。很多京剧表演艺术家晚年登台，大都已经不再使用当年的技巧绝活，但这种臻于化境的表演却举手投足都十分耐人寻味，这是几十年艺术沉淀的结果，真正的精华往往看起来十分“简单”。不明白这些，拍出来的东西就始终定格的是那些不合节奏的胡飘乱摆。

       那么京剧舞台摄影到底该从何处入手呢？我建议从学习拍摄演员出场亮相开始。传统京剧里人物第一次出场都会在“九龙口”这个固定位置亮相，这是演员给观众的第一印象，因此神气都会尽量到位，优秀演员的出场亮相都极具光彩和神韵，如果能抓拍定格演员神气最足的那一瞬间，那么这张片子是不会差到哪儿去的。

       我这张片子拍的是张建国先生在《四进士》里扮演宋士杰的第一个出场亮相，当演员亮出这个相儿同时眼睛如聚光灯一样亮起来的刹那，我释放了快门。要注意的是，这个拍摄时机一定要把握好，真的是稍纵即逝，一旦眼神散了，即便造型不变，拍出来的效果会大打折扣。

       拍摄参数：光圈F3.5，速度：1/320秒，焦距：190，感光度（ISO）:400，补偿曝光：0，测光方式：点测光。

       注：本文发表在《中国京剧》杂志2014年第六期。