如何体现诗的美感特质

摘要：诗歌是一种独特的具有美感的艺术形式。在中小学语文课本上，诗歌作品的数量也成增多的趋势。那么在日常教学中，该如何体现诗歌的美感特质呢？本文结合《综合性学习——古诗苑漫步》的教学实践，从诵读、炼字、画意和吟唱四个方面来分析这一问题。

关键词：美感特质，诵读，炼字，诗情画意，吟唱

陆机在《文赋》中说“诗缘情”，强调了诗歌的创作是源自于诗人情感的波动。钟嵘在《诗品》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。”可见，诗歌的创作，都是以艺术家在现实生活中获得的审美感受为其发端的。而人的情志的变化无外乎大自然和人世间的变迁而引发的：

如刘禹锡游九华山，写下了“奇峰一见惊魂魄”，赞美它是“造化一尤物”。谢眺从层台累榭瞭望自然风光，写下了这样的诗句：“不对芳春酒，还望青山郭。”说的是陶醉于自然美景，都不想喝酒了。而杜甫初登泰山，也发出了“造化钟神秀，阴阳割昏晓”的感叹，更是表达了“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志，足见自然美有着何等巨大的感染力量。沧海桑田，或升迁，或贬谪，或重逢，或离别......更能引起人们情志的变化，如杜甫的《春望》，面对着沦陷的都城，断壁残垣，野草疯长，彼时的热闹繁华已不再，长期的战争使得物不是人已非，此情此景，诗人自然而然地想到远在鄜州妻儿，也更会想到国家名族的前途。而亲人团聚之难，民族前途的渺茫，又让诗人愁苦不已。李白在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》里也说“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。这些诗句不仅完美地抒发了作者的情感，更是富有美质的审美反映。

那么，面对如此具有美感的艺术形式，在日常教学中我们该如何体现出诗歌的美感特质呢？《左传》中记载了襄公二十七年赵文子对叔向说“诗以言志”。孔颖达说“在己为情，情动为志，情、志一也。”（《左传》昭公二十五年《正义》）那么可以说诗歌的美感特质的本质就是情感美。而诗人又是从诗歌的节奏停顿、精炼字句、诗情画意、音乐声韵等方面来抒发自己的情志。下面我就从教学《综合性学习——古诗苑漫步》时设计的一些环节来谈谈诗词教学中如何体现诗的美感特质。

一、声情并茂诵古诗

古语说：“诗非读不足以明其志。”诗歌如果不读的话就不能明白它所抒发的情感。可见，诵读在诗歌教学中的地位是举足轻重的。那么，我们该怎样诵读呢?

首先，字正腔圆，读出诗歌韵味

古典诗词，特别是唐代以后的格律诗词，特别讲究韵律感和音乐感。在朗读过程中必须字正腔圆，才能读出诗歌特有的韵律美感。以《江雪》为例，一二四句押韵，全诗平仄交错运用，节奏平和优美。

其次，划分节拍，读出诗歌节奏

古诗词节奏可根据表音和表意两方面来划分。如果根据表音来划分，古诗最基本的节奏单位一般是由两个音节构成的，五言诗可分为两顿，三个节拍；七言诗，可分为三顿，四个节拍。如果根据表意来划分，五言诗可划为一顿，两个节拍；七言诗，可分为两顿，三个节拍。以柳宗元的《江雪》为例：

千山/鸟飞/绝，万径/人踪/灭。孤舟/蓑笠翁，独钓/寒江雪。

前两句是根据表音划分，后两句是根据表意来划分。

第三、知人论诗，读出诗歌情感

读诗歌还要讲究抑扬顿挫，语速语调要跟随着诗人的情感起伏进行变化。这就要求我们要了解诗歌创作的背景，诗人创作时候的心境。

柳宗元创作《江雪》是在他被贬永州司马的时候。表面上是永州司马，实则是被地方官员看管的“罪犯”，没有自己的官署，只能是寄居在龙兴寺的西厢。从同时期创作的作品来看，大多表现了被贬谪后的悲凉与孤寂。这样看来，《江雪》这首诗借渔翁表达了诗人的孤傲清高与孤寂悲凉的心境。

一、二句是写景，读的时候语速需平缓；三、四句是抒情，语速应稍快，语调慷慨悲壮。

二、细细咀嚼品古诗

古典诗词篇幅大多短小，字数不多，但大多蕴含丰富、意境深远。所以在教学中不仅要指导学生整体读诗，也需要字斟句酌，细细品味。

唐代诗人卢延让有诗云：“吟安一个字，拈断数茎须。”（《苦吟》）古代诗人们为了达到“言有尽而意无穷”的效果可谓煞费苦心。所以在教学过程中要着重品读一些炼字的表达效果。

在课堂上，我用多媒体出示了几组诗句，让学生通过小组合作的方式来自由品味。如诗僧齐己曾写过《早梅》诗，其中有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。” 其友郑谷将“数”改为“一”，你觉得哪个字好？为什么？学生能够通过提示得出结论，“一枝梅”更能体现出“早春”之早，还更能表现出诗人突然发现梅花时的惊喜之情。然后我又继续引导学生，北宋文学家王安石的《咏梅》诗，其中“墙角数枝梅，凌寒独自开”中的“数”能不能改为“一”，为什么？学生通过讨论，“一枝梅”不具有普遍性，不能体现出梅花“凌寒独自开”的顽强不屈。

这样的品析，让学生进一步体会到了古典诗歌的美感。有时候抓住诗歌中的炼字，能够帮助我们更准确地体会诗歌所抒发的情感。比如《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中的“孤”、“独”二字。

三、别出心裁赏古诗

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”我国古典诗歌一向追求诗情画意，不只是王维，还有很多诗人的名篇佳句，每当我们吟味它，总觉得那么新鲜，总觉得意趣无穷，真切如画，而情志又自然流露于其中。

如马致远的《天净沙.秋思》，前三句用白描的手法，选取秋天黄昏特有的景象，在夕阳的照射下，枯藤、老树、乌鸦、古道、西风、瘦马，组成了完整的诗歌意象，营造了一种萧条悲凉之境。而小桥、流水、人家，则又是另一组诗歌意象，营造了一种温馨祥和的气氛。在这样两种气氛交织之下，自然而然地流露出了诗人的羁旅之苦与思乡之情。读者在吟诵这首小令的时候，在潜意识里,随着诗人的笔触,脑海中浮现出一幅生动的画面,进入了再创造的领域。境界的再创造,是审美活动的高级阶段,是在审美活动中实现审美情感的飞翔,陷入幻想状态,给读者以极大的审美享受和满足。

古典诗歌提供的可以说是一个“言有尽而意无穷”的审美意象，补足那些空白、无穷的内涵，使意象在自己的脑海里成为一个完整的艺术世界，得到重建。

在教学过程中，老师一定要去发挥学生的主观能动性，让学生在品读诗歌的过程中，发挥联想和想象，构建出一个个完整的艺术形象，去探索诗情中的画意、画意中的诗情，也许会对诗境的美认识得更真切。

四、醉花听月唱古诗

《诗经》是我国第一部诗歌总集，分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌。从这里可以看出《诗经》是配有乐曲来吟唱的。而宋代女词人李清照提出了词“别是一家”的说法，主要理由是诗词声律运用不一样：“盖诗文分平仄，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”现在流传下来的宋词、元曲一般都有词牌名、曲牌名，比如《清平乐》、《声声慢》、《渔家傲》《天净沙》等等，说明了在当时这些词曲都是用来吟唱的歌词。

由于没有音频记录仪，古代乐曲的传承方式大多是口口相传，到现在基本遗失殆尽。

当然，我们现在对于古诗的吟唱，可以用今人为古诗谱的曲子，这样不仅可以在演唱中体会诗歌的韵律美，还可以感受古代诗歌与现代元素结合创造新的魅力。

如李清照的《一剪梅.红藕香残玉簟秋》，是其夫赵明诚北上做官时所作，此时李赵夫妇二人新婚不久，却又避免不了长期分离。全词抒发了对丈夫的思念之情，也表达了丈夫离开后的寂寞寥落之感，足可以看出夫妻二人伉俪情深，相隔两地的相思之苦“才下眉头，却上心头”。苏越根据词的意境给这首词谱曲，曲调低回婉转，恰如其分地表达词人所要抒发的情感。

1920在当时的《音乐杂志》上刊登了一首曲调，当时所配的是元代诗人萨都剌的《金陵怀古》。到1925年，杨荫浏先生对这首琴歌进行改编，并配上岳飞的《满江红》，曲调苍劲悲壮，淳厚有力，与《满江红》所表现的激愤、昂扬和壮烈的情绪相得益彰。

在唱古诗的时候不仅可以给古诗词配新曲，还可以对古诗词进行再创作，创造出新的经典。比如琼瑶女士填词林家庆谱曲的《在水一方》，就取材于《诗经》里的《蒹葭》篇，最初在电影《在水一方》中由高凌风、江蕾演唱。后经邓丽君翻唱，广为流传，成为了新的经典。

我们在教学中不妨尝试着为不同的学生个体提供舞台，让学生根据已有的词曲来吟唱，有条件的学校也可以让音乐老师或学生自己谱曲，根据对诗歌的理解，或低回婉转，或激情澎湃......

这样不仅展示了学生的特长，也让学生进一步感受到了诗歌的韵律美。

几千年的中华文明，孕育了中华古典诗歌这一独特的具有美感的艺术形式。正如严羽在《沧浪诗话》中说：“诗者，吟咏性情也......故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”

古典诗歌作品瀚如烟海，其美感仅用这样的一篇短文不足以说明万分之一二，只能是结合这样的一次综合性学习提出自己浅薄的看法。我也会在今后的教学中，不断去发现诗歌的美感，和学生一起在古诗苑漫步，品味古诗，享受古诗带给我们的美的熏陶。

参考文献：

张少康：《中国文学理论批评史教程》，北京大学出版社1999年第一版。