鱼为 - 预谋一场欢乐

 
    在《黑衣人》第一部的结尾中，K在一则报纸新闻中苏醒，和分离35年的女友复合，留给J一个年轻的妹子做搭档，尽管她是被无数次洗脑的女解剖员，但看上去依然性感；第二部开篇，J的搭档换成了碎嘴唠叨的黑衣狗，同时喜欢上的姑娘也不得不为了拯救地球飞往另一个星球，因为他是黑人，所以他比其他人更倒霉，是么？但观众也在揭秘的档案中看到K和萨塔星的劳拉公主暧昧缠绵的情愫，面瘫的汤米·李·琼斯永远比一脸调皮的威尔·史密斯都更像一个情圣——仿佛已经是很遥远的事情了，相隔十年后的第三部，黑衣狗已经成为墙上的遗照，但编剧却给K和O埋下了一段新的恋情，这个J口中110或111岁的面瘫老帅哥究竟在什么年龄把过哪个妹子，彻底晕菜了。 
 
    好在这部科幻片并不是以劈酒把妹为主，尽管丑的一如独臂瞎眼的鲍里斯也能有个情深意重长腿大波的妹子，但影片更多时候还是把重点放在K和J保护地球与人类（包括兄弟星球——和人类有着深厚感情的外星人）这项很有前途的职业上。作为全地球最热的两大噱头：搞基和穿越，理所当然的被编剧的当成了踏脚板，一本正经的从楼顶纵身跳向了1969年的纽约。&

 
    毫无疑问，由国内知名导演王小帅执导的《我11》是一部成长的故事，如同他上一部电影《青红》一样，《我11》再次向我们展示了特殊岁月里长成的痛苦与生存的艰难，又或者这两者向来都是相互伴生的，正因为存在这么多的痛苦与艰难，生命才显得格外凝重。其实一代人有一代人的机遇与遗憾，如同70后抱怨小时没有面包，80后抱怨长大后没有工作，90后抱怨整天不是学奥数就是练艺术，60后所面对的问题是如何活着并成长着。 
 
    或许有时候我们总是夸大了自己的痛苦而忽略了别人的辛酸，就如鲁迅先生笔下的九斤老太总是恨铁不成钢地抱怨一代不如一代。其实无论生在哪个时代，生命都是不完美的，理解自我的成长，理解他人的成长，以至理解成长本身，就是我们一代代人生生不息的命运故事。 
 
    王小帅的《我11》真实地向我们再现了60后那一代人的成长中的艰难与风险，以及在成长过程中生命的诸多困惑。然而，成长并不只是孩子自己的事情，在每一个逐渐绽放的青春背后都有一对父母渐渐老去的身影与弓起的后背。生命是一个成长的过程，也是一个苍老的

 
    曾经在一个时代中，有一群人是生活在船上的，他们以船为家，也以船为家产，父传子，子传孙，世代相袭，成为一种生存模式，他们身上还有一个小小的特质——不穿鞋子，这甚至是一种群体的象征，因为他们以上岸谋生为耻，他们的根深扎在海里，盘根错节的感情将他们的船靠在一起，组成了一座浮动的城池，他们在其中生活，也在其中记录下那个时代。 
    “布华泉”就是一个在船上出生的人。 
 
    影片根据真人真事改编，将两个渔民变成太古洋行大班的奋斗史重合于一体，投映在郭富城扮演的“布华泉”身上，两个人的故事一个人演，倒也紧凑的妥帖。但影片并未因此走上商战这条更具诱惑力的讲述路线，感情的落点也未放在小人物最终成长为一代风云枭雄如此令人振奋昂扬的故事上，没有叱诧纵横的张扬，视角时时刻刻停留在对亲情，对友情，对爱情的关照上，单纯一如当年赤足行走街上的少年“布华泉”一样。 
 
    如果陌生的世界让你恐惧，那么，就从穿上一双鞋子开始改变人生吧。 
   &

     
    对于美剧、漫画以及传统江湖的融合，使得《赏金猎人》的作品风格更加多元，在这个创作初衷下，探案、宅门与青春的多元素展现，也让剧集充满新鲜感。 
 
    一部电视剧的构建，首先是对人物的塑造，很多时候，视觉和感情的具象恰恰是通过数个具有代表性的人物确立，人物的形象往往代表了这部作品的“江湖”风格，例如《射雕英雄传》时期的江湖因为郭靖而义薄云天的厚重，而在《边城浪子》中则因为傅红雪的仇恨则充满阴郁的血腥和暴力，《赏金猎人》中的安聘远则有楚留香时期的明快欢愉和智慧角力，也有陆小凤时期的风云诡变与阴谋杀戮，更因为借鉴了漫画人物的造型元素与美剧的探秘推理，让江湖也时尚起来。 
 
    “江湖”的概念大都来自武侠小说或者港台的影视作品，“江湖”没有明确位置，是一种情怀，充满热血和浪漫，让每个成长中的少年心驰神往。国产电视剧则甚少有这一概念，即使是翻拍金庸古龙剧，也总能把江湖恩仇糟蹋成办公室政治，日渐火热的穿越剧，也多是将主角的战场设立在宫廷之内做勾心斗角，缺少一

    作为一部爱情影片，《影子爱人》的主题早已提前就被定制了——花的灿烂、雪的冰冷、爱的两难，从人物性格到故事情节的构建，无一不遵从这个主题原则，而进行演绎的人，则是张柏芝。 
 
    其实每个人物的设立都需要其合理的逻辑性，灿烂与冰冷截然相反的两种气质无法融于一身，所以影片从一开始就给了张柏芝两个“人生”——大集团的继承人与花店的小店员。张柏芝对这样的角色诠释起来可谓轻车熟路，两种身份的对冲让人物有一个悬于半空有一个跌入尘埃，看的让人心生疼爱，而权相佑是那个打算将两者“移形换位”的始作俑者。 
 
    因为一次偶然的擦肩而过，权相佑发现了酷似自己恋人Paris的秦芯，正在为集团命运担忧的他为了保护恋人的利益，便想出“李代桃僵”的权宜计策，妄图用秦芯的出场来粉碎篡位者的阴谋。这个只是影片的开场，当一切计划经过筹谋开始进入实施阶段的时候，真正的故事也就随之开场了。 
 
    作为计划的指挥者，权相佑一直都在故事的左右，反倒是让他牵肠挂肚的Paris只匆匆在回忆环节

 
    走过了《无人区》的宁浩总是给人的感觉可能是不是要卯足劲给观众来一下子，所以这次的《黄金大劫案》自然就招到了所有人的关注，所以仍然，宁浩没有让观众失望。 
 
    不过这次的宁浩似乎是玩够了多线索叙事，所以摒弃了其他繁复的枝干直接讲了一个单纯的故事，但是宁浩毕竟是宁浩，讲一个梗概上怎么看怎么俗套的故事都显得与众不同的精细，笑料推动着情节，情节塑造着人物，人物铸就着精神。就是这么一部既有着主流形态又同时兼具导演个人才华的影片，堪称是宁浩的翻身之作。 
 
    自张猛的《钢的琴》在国内外屡获殊荣的时候，惨遭了票房上的滑铁卢，这一方面可以归咎为东北语境下国内其他地区观众无法理解的文化隔膜，另一方面也可以认为是通常意义下的文艺片本身受众群体的限制。而《黄金大劫案》恰恰在这一方面提供了试水，就是以东北地区为格局的主流叙事电影是否能取得成功，显然，目前这一尝试是成功的，除开赵本山每年一度的春晚小品之外，东北文化似乎在全国的语境下都是痞俗流气的典型，殊不知，每个地区文化都有其深层历史的含

 
    很少有机会把“温柔”这个词放到任程伟身上，他的角色大都正义凛然或者豪情恣意，态度也总是硬朗的，即使什么都不说什么都不做，只单单一个眼神就能绷得住气场，而魁伟的身姿以致令小孩子都忍不住对他说：叔叔长的好“使劲”啊。所以观众对他的印象是动态的，骨子里往外带劲儿的那种，但到了《幸福生活在招手》中，他突然就静了下来，静的守着话筒用声音在长夜里安抚听众的迷茫和躁动，静的可以在他身上听到时代发出的鸣响。 
 
    是故事给出了这个时代中70后所面临的危机：经济、事业、情感、婚姻、家庭，所以生活的担子从一开始就放到了任程伟的肩膀上，越来越重，却非挑不可——他是男人，是这个家庭中的“老大”。身份和个性让任程伟成了任打任骂的责任男，担负来自社会的责任，也担负来自家庭的期待。一个男人并非总是处于强势的状态中才能证明自己是强者，多样性的表达无疑是成熟男人的风度：幽默且温和，耿直而率性，犀利但善良，任程伟在剧中的行事风格呼应着现实中的处世为人的态度，而关于他的爱情，很早之前就已经是个传说。 
 
   &nb