刚才在网上看到一篇转发我以前文章的帖子《想给同学们讲的一些话》，写它的时间应该是在09年左右~~有意思的是当时的问题今天看来还是普遍存在。至少在ART
还没有将美术基础教育改革彻底在全国推广以前，这篇文字里的很多东西还是能帮助到不少困惑的朋友吧~~节选了一部分出来大家看看，也可以讨论一下吧呵呵~~~
模拟提问：没有美术基础怎么办？
什么是美术基础？无非素描、透视、色彩构成以及构图几项。我要说的是如果你想成为一名合格的艺术家，这几项没有一项是可以不熟练掌握的（补充一句，应该说国内有很大一部分的从业者从专业角度来讲是不合格的）。这几项就相当于运球传球、投篮之于球星；肺活量、音准之于歌星。你可以在一开始的时候由于某些原因绕开其中一两项，看起来好像也可以混的不错。但是适应性很差，而且永远无法登至巅峰。就我
最近需要处理的事物太多，且需要整理的经验理论更多，所以估计还要过些时候才会动工写点儿新东西。在这之前先转一些我看来比较靠谱的文章吧~~~~这篇文中所提到的仅以尺寸划分三个“层级”有些量化过头的问题（这是欧美人在思考问题时比较容易掉进去的坑），还是应该根据其作用划分为“轮廓”、“分割”与“细节”三个阶段比较科学（在后面的网友回复中“Linc”也提到了几乎完全一样的建议）
“轮廓”建立的是整个画面的美学构成与趋势等等，通常大多数作品在这个层级上都比较相似。
“分割”的作用则是将已有的轮廓打散再重组，貌似解构但实际上仍保持了原有的整体——不同作品的新意往往都产生在这个阶段。
“细节”的最大功能是“讲故事”，为观者提供更多可延伸阅读的线索。要知道细节的英文单词是“Detail”，而More Detail的含义不是更精细干净，其实是指更多的信息。另外在写实风格的作品中，细节还肩负增加画面可信度的责任，绘制这类细节的能力一是大量的写生，二是了解基本的物理知识~~~~~~
还是先看看他的文章吧：
老早就想写类似的，一直比较懒，毕业论文里提到这个东西，但是这篇所述更加形象直观而且拓宽了它的面。其实是很基础的东西，和点线面这些一样属于设计构成的基本层面的东西。但是实际应用中，包括工作中，虽然脑子里都会想着这些，可出来的感觉适合不适合好看不好看又是另一码事情了。
我们设计的时候都会说元素，啊，要某个文明的一些感觉，加点gothic的元素，或者steampunk的元素，xx元素，元素。。
抛开这些附着的“皮肉”，构成才是所有这些的骨架和精髓。因为我们经常遇到或者看到别人有这种问题：给你一堆很有fe
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