又要準備離開廣州了，昨晚和幾個朋友聚了一聚。

結束返回的路上，我偶然聽到了從某個窗戶傳出了微微聲響，似乎是粵劇。

雖然，我從來不覺得粵曲是同年朋輩所形容般嘈吵。但也是到了開始學習音樂戲劇研究，才開始看得多一點以及能欣賞多一點當中的功架和戲曲創作。

粵劇對於我的自我建構而言最大的影響，可算是內裏優美的詞藻以及說話時恰到好處的節奏。而這些說話節奏的拿捏，不難想像能在講求音樂節奏的戲曲當中有相當豐富的參考價值。而如果英語世界優良的英語及說話技巧，都是由莎士比亞的名劇去在現世展現活力的話，那麼地球的另一端的語言——粵語方言，也該由粵劇來承傳薪火。

醜生、諧劇演員，在粵劇等傳統藝術形式流行的年代，滑稽詼諧之餘都不失一份雅致，不會覺得他們演的都是低級趣味，因為這些諧匠即使如當近年代的“肥肥”沈殿霞等人惹笑的背後，都存在着能人所不能的能耐，有一種認得出來卻又說不成章的氣派。那時候藝人這個職業，的確需要具藝者去演活，莫不如現在的走音歌手。

所以，下一次看到喜劇演員的演出時，請花多一點心機去理解他們的伏線和準備，也多留意一下他們在營造笑點效果時極難拿捏的節奏。

最近輾轉在飛機上，天氣好的日子裏，雲是一片一片的，像藍天上的羊群。

我，就是那牧雲的人。

當我們年幼的時候，我們剛剛開始懂得這個世界，會害怕黑暗，害怕分離，害怕所有位置的旅途，害怕生老病死，害怕如此短暫的一生。

而這些年過去了，我明白了，我的一生會如此漫長。那些以前害怕的東西，他們才是這個世界上永恆的存在。

慢慢閉上眼睛，唱起黃昏裏久遠的歌曲。那些音符在時間的河流裏被沖刷得潔淨清新。

白雲又慢慢地飄過天空了。

這是一場。

這是另外一場。

一場是【軒尼詩炫音之樂——融匯世界炫亮音樂的體驗】。

一場是【吳克群】的演唱會。

都很棒！

整個假期，我打排球的次數屈指可數，自我安慰潛心學藝，此說亦非不可。

所謂藝術行為，從其最初的起源，就內涵不健康的、反社會的要素。我主動承認這一點。唯其如此，藝術家之中才會有不少人，從實際生活的層面開始頹廢，抑或纏裹著反社會的外衣。這完全可以理解。這樣一種姿態，我絕不會予以否定。

然而我以為，如若希望將藝術作為一種職業持之以恆，我們必須打造出一個能與上述危險（某些時候還是致命）的毒素對抗的免疫系統。如此才能正確而高效的對抗毒性較強的毒素，換言之，才能完成較為高尚唯美的藝術。打造這種自我免疫體系，並將其長期維持下去，必須擁有超乎尋常的能量，還須想方設法謀取這種能量。但除卻我們的基礎體力以外，何處能獲取這種能量？

每一個藝術家都擁有不同與他人的世界觀。他們選取的題材各不相同，鎖定的目標也彼此相異。我認為強化“基礎體力”，乃是完成更宏偉的創作不可或缺的準備，並且堅信這是值得一做的事情，至少做比不做好得多。而且——儘管這一見解平庸之至——正如人們常常說的那樣，但凡值得一做的事情，自有值得去做甚至做過頭的價值。

如欲處理不健康的東西，人們就必須儘量健康。甚至說，連不健全的靈魂也需要健全的肉體。次說頗有些自相矛盾，卻是我學藝以來的切身感受。健康與不健康的東西絕非冰火兩極，亦非針鋒相對。它們互相補充，某些情況之下自然的包於彼此之中。盼望健康的人往往僅僅思考健康的事情，不健康的人則單單思考不健康的東西。這樣一種偏頗，不會使人功成正果。

我心目中的藝術，是更為自發、更為向心的東西。自然而積極的活力必不可缺。在我而言，潛心藝術就是向險峻的高山挑戰，是攀登懸崖峭壁，經過漫長而激烈的搏鬥之後，終於踏上頂峰的營生——或是戰勝自己，或失敗給自己，二者必居其一。而敗給他人或受制於客觀的說法，是浮誇者的托詞。我將始終牢記這種意向，在往後的學藝途中。

人總有一日會敗北。不管願意與否，伴隨著時間的流逝，肉體總會消亡。一旦肉體消亡，精神也將日暮途窮。也有特例，大家季羨林、任繼愈。

P.S.近來喜歡用繁體字，覺得很好看。

    我在車上看日出，天亮時回到了家。

今天是老妈生日，妈妈，我爱你！

上海1933老场坊艺术园区，这里曾经是一个屠宰场，经过时间的流逝，在城市中重生起来。