每个人都有自己认识世界的方式，但要不被幻觉蒙蔽了双眼，看清真相，只有真正的活在当下时才能做到。
电影《歌舞青春》一年前进入中国，一直不知道国内的青少年对这部电影会怎么看。近期因为音乐剧版《歌舞青春》将来上海演出，在各中学做宣传讲座时，举手询问后才发现，竟有90%以上的中学生看过这部影片，反响之热烈，很有些出乎意料。
回顾以往校园生活的故事片，像《歌舞青春》这样引起广泛反响的并不多。原因之一应是《歌舞青春》的故事不说教。它的正面积极的思想主题，是以生动、亲切和自由的方式展开的。在结尾中，分属于体育、文艺、科学的原本互不买账的学生们，在舞台上融合一体，全情舞动，展现出的是全面发展与和谐相处的人生追求。这样的表达不仅学生喜欢，家长和老师也都是会欢迎的。
与故事的生动相比，更该加分的应
也许该用完美来形容
-----记指挥大师海廷克与芝加哥交响乐团访沪
多年前手中的唱片封面上常会浮现海廷克的头像，那时他带领阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和伦敦爱乐乐团，是最常出现的组合。三年前海廷克告别了他活跃了近50年的欧洲，来
音乐剧这些年红火起来，单就上海应是由外来音乐剧促成的。从2002年开始，《悲惨世界》、《剧院魅影》、《猫》、《音乐之声》、《妈妈咪呀》纷至沓来，当五光十色的舞美，美妙动听的旋律，扎实生动的故事，从大洋彼岸传到上海的时候，上海观众感到了久违的喜悦。
显然只引进外国音乐剧是不够的，所以2002年之后，伴随各艺术院校纷纷开设音乐剧专业，自主创新的呼声也越来越高。这些年，每当一部新作问世，总会吸引不少的期待。在继《狂雪》、《六祖慧能》、《马路天使》、《我为歌狂》之后，2008年岁末亮相的，是大型原创音乐剧《长河
晚上当我合上《赖声川的创意学》，我感觉这已不仅是一部关于创意的书，而是教人如何看待事物、看待世界、看待人生的心灵读物。所谓创意，在常人看是一种不可说的灵感，如讲了出来，也就不是创意了。或许，这就是市面上没有多少关于创意读物的原因吧。而赖导在书中却没有局限创意谈创意，而是将它转化为每个人面对心灵的状态。他谈到，每个人都有自己看待世界的方式，然而太多人却给自己设定了太多的限制，导致心灵无法释放，创意便无法得以顺畅表达。
书中谈到，创意的诞生来自两方面：生活的积累和释放的途径。前者是源泉，后者是渠
如果把一出戏与人生相联系，《暗恋桃花源》应是贴切的一部。
人一生就在不间断的上演悲喜剧，你悲时他喜，你喜时他悲，有时交集，有时分离。你的表演常被人打断，而别人的表演也常被你打断。有时你入戏了，希望别人能配合，却不知另一个人也在期待着你的配合。每一个
多年来，观察了许多从艺术院校毕业的人，发现似乎多少有个共同点--------对生活缺乏现实感。换句话说，当别人都生活在现实的世界时，他们更多的是生活在自己的世界里。
这一特质很难说好还是不好，因为太多的艺术大师们都属于这一类人，甚至我可以讲，对于从事精神开发的人来说这应该不是坏事。事实上，也正是这一特质，让他们得以成功走上艺术道路。这是一条不同寻常的道路。
指挥大师并不是总在新闻发布会上才姗姗来迟，浦东机场接机那天，大师也迟到了。这次来的指挥大师是马瑞斯·杨颂斯。时隔三年继巴伐利亚广播乐团之后，他带来了阿特丹皇家音乐厅管弦乐团，这是另一支由他担任音乐总监的世界名团。
在大师到来之前，我们已办好了机场贵宾服务，按理说这样应该让大师更快的出现，可当演奏员一个个越走越少时，依然没有大师的身影。我站在旅客出口，想到了《等待戈多》和《这一夜，我们说相声》，这些戏剧作品都是以等待某一位大人物作为开场的。当然，我们谁也不希望看到，在剧中大师没有出现的最终结局
在《阿依达》演出结束不到两个星期，美琪剧院又迎来了另一部音乐剧——《灰姑娘》。回想今年八月到十月真可谓音乐剧的季节，《发胶星梦》、《阿依达》、《灰姑娘》纷至沓来，这样的高密度上演外国音乐剧，这些年还是第一次。
比起以往来上海的大型音乐剧，《灰姑娘》算是较老的了。这部戏，由黄金搭档理查·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦（R&H）共同创作于1957年。在这一年，距离他们俩的最后一部作品《音乐之声》只有三年了。所以，对观众而言虽然《灰姑娘》稍显老旧，但在罗杰斯和汉默斯坦的漫长合作生涯中，已属晚期成熟作品了。
2008年8月27日，上海大剧院迎来了她的10周岁生日。我想这庆生的蜡烛中，有一根一定是属于音乐剧的。伴随这条音乐剧之路，我有幸参与翻译了由上海大剧院引进的多部音乐剧。
