多梅尼科·斯卡拉蒂

  11.d小调奏鸣曲 作品三十二号             1：24

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  12.G大调奏鸣曲 作品二四七号             2：51

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   13.C大调奏鸣曲 作品九十五号             1：56

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   Scarlatti: 32 Sonatas

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关于斯卡拉蒂作品的精神及内容。

他生于十七世纪末期，主要创作年代是十八世纪。他是意大利人，生于拿波里，是个大作曲家的儿子。虽然他是意大利人，但在三十几岁时就去了葡萄牙，做一个葡萄牙公主的老师，这个葡萄牙公主后来出嫁到西班牙，变成西班牙皇后，所以斯卡拉蒂在三十几岁以后，终生都是在伊比利亚半岛度过。确切的说，斯卡拉蒂事实上并不是一个意大利作曲家，而是一个西班牙作曲家。他的七十、八十号以后的作品，基本上来说，都是属于西班牙时期。我提出这点，因为这对了解斯卡拉蒂作品有决定性因素。

    西班牙是个色彩很丰富的国家，文化里面掺杂了很多外来成分，天主教传统很深厚。除此之外，还曾经给阿拉伯人统治过三百年，所以西班牙受阿拉伯和中东的音乐、风俗习惯等影响非常深刻。在斯卡拉蒂接触的那个西班牙时代，阿拉伯文化那些因素对他有很深影响，在他的音乐里可以发现，充满了很多特殊音响效果，里头有吉它、响板、鼓、小号，曲式也包括了许多西班牙舞蹈的成分。从和声及旋律形式上来讲，也是这样。他的音乐很现代化，调性跟欧洲传统的调性完全不一样，也因此朗哥把斯卡拉蒂很多作品改过来，他认为斯卡拉蒂的那种作曲方式是大逆不道，充满荒唐的和声、荒唐的旋律。事实上，斯卡拉蒂音乐的美妙之处，就在于这些“荒唐”之处。

斯卡拉蒂这些作品，基本上是为古钢琴写的，可是根据现在的最新考证，斯卡拉蒂在晚期，已经用过一架刚刚出世的钢琴。因此后期的作品，有很多非常抒情的东西，里面事实上已经表现出靠触键来分别声音强弱的乐器效果。早期作品，尤其在意大利写的那些作品，风格不一样，演奏上来讲，也比较适合古钢琴，并不适合近代钢琴。有些音乐上的清教徒认为，他的作品只能在古钢琴上弹，如果在钢琴上演奏，等于歪曲了他的作品。我基本上完全不同意这种见解。因为，第一，所有伟大作品都超越了乐器的范畴，斯卡拉蒂音乐，无论如何是第一流的天才音乐，第二，斯卡拉蒂音乐本身，要表现的就是他耳濡目染的各种各样奇妙音响，这种奇妙音响，在古钢琴本身的声音效果来说，并不是他原来所追求的，只不过是一个媒介，透过这个媒介，他要介绍所听到的各种各样声音，所以我非但不赞成说他的作品只应该在古钢琴上演出，也不赞成演奏钢琴的人模仿古钢琴演奏。应该把他原来所设想的色彩，在乐器上表现出来，并不是要去模仿另外一种乐器，所以在钢琴上演奏，要做得恰到好处。表达斯卡拉蒂的音乐，应该寻找钢琴自己的途径，绝不能做模仿古钢琴的做法。

    一般人认为十八世纪的音乐很典雅，可是有一个问题就是说：什么叫做古典？古典常误解为很拘禁，感情幅度很狭隘，其实真正的古典精神，尤其是西方所提倡的古典精神，就是健康美，健康就是古典。

斯卡拉蒂音乐，是所有音乐里最健康的，斯卡拉蒂音乐所表现的世界是野外的世界，是真正的人民的音乐，充满了民俗风。斯卡拉蒂音乐属于文艺复兴后期的高峰。