《前奏曲》(第一集第二首)--帆

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基本上是谱子上怎么写就怎么弹，问题是怎么去做到。另外，对声音要多一点想象，要想象在深蓝色的海洋里突然一个白帆浮动出来，德彪西在这一点上非常中国化，什么都是拟人化，他的帆都有人的灵魂，好像中国人讲的风花雪月，把人的感情都寄托在那儿。这种地方我不太同意很多人说的德彪西是所谓印象派，其实与西方的印象画派要远得很，跟我们中国诗画的距离倒是很近。所以有些人不太理解为什么德彪西在写的文章里，或者在写的信里，说自己最讨厌人家用音乐去描写，而他的作品里头有很多标题，如《前奏曲》里的标题是写在后头的，不是写在前面的，其实意思是给人一个故事的建议，如这一首，标题的意思是说；可以作为一个“帆”吧！他这么说，不是跟自己说的反对用音乐去描写很矛盾吗？事实上并不矛盾，因为他说的那种标题式的描写，不是那种欧洲式的描写，是那种拟人化的，把人变成了帆，有点“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的感觉，是无我之境和物我两忘的境界。用pedal[踏板]时要用耳朵去听，要有想象，和声都在里头，总之，要用耳朵来控制Dedal。

德彪西的曲子永远没有开头，也没有结束的味儿，是无中生有，又消失于无，像中国画一样的，画一朵花，可以使人看到无穷的花，没有边界，是无限的，德彪西就是这样。

      《前奏曲》(第一集第三首)--平原上的风

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• 这一首我不赞成用很多的pedal[踏板)，这又是一个坏习惯，以为弹德彪西就是靠pedal，没有那么容易；不是踩下踏板糊里糊涂的就是德彪西，没那么简单。

这是平原上的风，有点蒙蒙细雨，飘啊飘的，枯叶在空气中摇啊摇的，一直到没有。要想办法做到音乐有香味(见第一集第四首--暮色中的声音和芳香)，这有多难！弹的时候要注意各种层面，每个层面的颜色都不一样。有的句子一定要弹得既和谐又灵巧又自由。一定要超脱，不要被物质控制，不要被钢琴控制。境界一定要高远。每个音都要控制得很好，德彪西的音乐就像中国的很精细的东西，一碰就要破，所以要很小心!   

你大概听过米开兰杰利弹的唱片吧！所以，我说过，“师古人，师造化”，管他是谁，他弄点雕虫小技，一定得模仿吗？微妙一点，多一点中国式的微妙，不是意大利式的，佛罗伦斯的那种什么都弄得很明白很清楚的微妙。我是不赞成米开兰杰利的弹法，他不懂这个深刻的意义，他是钢琴弹得好得不得了。总而言之，一切要非常微妙，不能很明显的要做这个做那个，德彪西的音乐微妙得不得了，跟中国的艺术一样，从来不是很明显的要这样或要那样，要有很高的境界。   

            傅敏整理

              原载于《爱乐》二O0O年、二O0一年和二OO二年各期