《波洛奈兹幻想曲》(作品六十一号)  

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 弹得有很多音乐，基本上我要夸奖你，难得听到一次弹这个曲子弹得使我大部分都能接受，就是说照你的想法，很有逻辑的去弹，很有说服力，里面也有很多音乐，很好，的确很好。

    那天讲《前奏曲》时，曾说过“假如说萧邦的所有作品都要没有了，要我选一个作品留下，我就选这《二十四首前奏曲》。”但《波洛奈兹幻想曲》这个作品我会很舍不得，这是萧邦总结一生，非常悲剧性的一部大作品。也是萧邦的swan song[天鹅之歌]，是最后的一部大作品。曲子的境界应该更广阔。这个曲子幅度很大，一开始是introduction[引子]，很长的引子，有两页呢！这个引子很即兴，包含了整个曲子要说的话，所以一开始就要把幅度表现出来。曲子开始很有特色，一般纯粹把这引子看做是和声、是颜色，我认为除了这些之外，曲子的起伏、节奏就像说话似的，也是recitativo[宣叙调]。

这我想起了八十年代初，去四川成都，在武侯祠看到岳飞书写的《前出师表》，我感动得不得了，故事是说岳飞躺在军营的行军床上，夜不能眠，怀念武侯，然后就叫小兵拿出笔墨，书写下了《前出师表》。这个曲子开始是forte-piano[强-弱]，就有一种在战场上的感觉，有一种肃杀之气。一千年前岳飞在那儿的情景，就如这forte-piano开始的感觉。犹如“沧山如海，残阳如血”的那种辽阔，走不尽路的很高的境界，史诗式境界，不是像有些人弹的所谓Chopinesque的那种娘娘腔的东西。在这个引子里，好像岳飞一个人在沉思冥想，心潮起伏，非常悲壮，那儿有好多好多问号。总之，这个引子里头有很多内心的东西，包含了整个曲子要说的话。开始的引子虽然基本上还不是波洛奈兹，节奏上却已是波洛奈兹，一开始的引子，在节奏上就应更有点波洛奈兹味道，引子一开始就是和声，同时又是颜色，多么丰富的音色!

至于所有的分句、和声的变化，你都明白了，这是我最感满意的。一般人弹的时候像流水账似的，舞台上的表演要有一定程度的夸张，这样才能使人真正感觉到，尤其是这种史诗式的作品。至于timing[时间的掌握，节奏感]问题，就要看你心胸有多宽广，可以使所有人都屏住呼吸，注意力都集中在你手上，这个比例每一次都是像说故事，像诗歌一样，怎么去掌握心理的紧张状态，如何去达到，方法是多种多样的，可以换指法等等，但有一个原则：绝对不能影响对音乐本身的感觉。这个fantasy[幻想曲]，总是永远有波洛奈兹影子在后面，波洛奈兹的节奏给予一种悲剧性，有一股肃杀之气的感觉。这是这个作品非常重要的一点，所以不能软掉。整个曲子是心潮起伏，萧邦一生的苦都在这里头。

整个曲子都是音乐，不能有一点机械的东西。遇到三度的段落，一般人都作为三度来弹，然而这不是三度练习曲，里头涵盖着非常汹涌的情感!至于踏板，主要由耳朵来控制。此外，弹的时候要想到整个词句，不要孤立的想每个和弦。再有，从旋律上看，你弹的有说服力的，但是从低音部角度来看，对和声的感觉并不太好，对和声有点忽略。大家注意，我们中国人有个弱点，总是旋律的感觉很好，而和声的感觉不好，总是忽略和声。一定要多看看低音部，就会感到这是inevitable[必然的]，这是一个整体，和声有一种必然性。

最后的trill[颤音]，长度一定要准确，里面都是音乐。最后的和弦不是敲，却要有一种弹性的，要让人感到不同的和声，发现新大陆似的。结尾是慷慨激昂，像火山一样，都是火，岩浆翻滚而来!最后的结束完全像史诗！