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于右任书法文物收藏刘松林 |
分类： 艺术欣赏 |
于右任手书《中吕醉高歌》全国只有两份
刘松林
最近，北京92岁高龄的漆士珍女士，将珍藏多年的于右任手迹《中吕醉高歌》展示给笔者。此作品为册页形式，共10面。每面长35厘米，宽44厘米，以草书形式书写。内容是1945年9月日本投降后，于先生欣喜万分，按照《中吕醉高歌》的曲牌，填了10首词。据了解，于右任先生书写的《中吕醉高歌》比较完整的，目前全国只发现两份。
其一份流落在陕西。先由于右任的秘书王培之收存，后王培之于一九八六年交陕西省文史馆员荆梅丞保管。此册于一九九一年，由陕西人民出版社正式出版发行。据该书的“出版说明”介绍，一九四五年九月，于先生回陕西三原探亲，十四日夜宿斗口农场。时值日本投降、抗战胜利之时，先生心情激动，夜难成寐，乃令随从秘书王培之展纸开砚，调寄“中吕”，作乐府诗歌十首。原计划将此作留在斗口农场作为纪念，后又决定装箱带走。此件随于先生辗转重庆、南京。一九四九年于右任被迫去台湾，王培之带其行李物品随行。登机时王培之受阻，于的行李也没能上机，《中吕醉高歌》遂归滞留大陆的王培之收存。此卷流存有序，初存者王培之、荆梅丞二老现都已过世。
另一份由漆士珍女士收藏。漆士珍女士收藏的这个作品，是1945年9月16日夜，于右任先生为漆士珍女士的丈夫王达五先生抄写的。书写的时间比陕西的藏本晚两日。按照时间推算，书写的地点很可能也在陕西。内容与陕西的藏本一样，尺幅大小也差不多。只可惜漆藏本丢失了两页，也就是缺了“第七首的最后一句和第八首的前三句。”和“第九首的后两句和第十首的前两句。”。从内容上看与陕西的藏本比较，显得不够完整。但从书法艺术上看，此本写得更加凝重沉厚，大气磅礴。是于右任先生存世的上乘精品之作。
于右任先生为什么要抄给王达五先生呢？王达五何许人也？据漆士珍老人说，其父漆运均（1878—1974），贵州贵筑人，早年在日本参加了孙中山的中国同盟会。后在南京政府监察院任档件室主任、文书科科长（1951年被聘为中央文史研究馆馆员），是于右任的好友。当时漆的属下有一青年叫王达五（1912——1979），此人生在扬州，天资聪颖，一表人才。十二岁能诗文，十五岁曾作画赈济水灾，少年时在当地有神童之称。1936年参加南京政府考试院普通考试录取，1937年分发到监察院任办事员。漆见其优秀，遂将爱女漆士珍许其为妻。王达五文采飞扬，能文善画，很快受到于老先生的器重。尤其是1940年，重庆遭日机大轰炸，王目睹受害之惨状，在激愤的心痛中，写下长篇纪事诗，于右任看后大为赞赏。王达五如此才学，甚称于老先生心意，于是二人以师生相待，常有诗词唱和。王达五先生的画作，于老先生经常欣然题句。加之王又是老友漆运均的女婿，二人关系非同寻常。于右任把自己的得意之作抄写给王达五先生，也是情理之中的事。王达五先生一九四九年后，由重庆回北京当教师直至退休。
除此之外，我也请教过陕西的霍松林先生，据霍老讲，于右任先生在世时，非常喜欢他的词作《中吕醉高歌》，曾以不同的形式抄写过，但因连年战火，几乎散失殆尽。因此，于右任先生以《中吕醉高歌》为内容的作品现在已成罕见之物。这十首词的内容是：
中吕 《醉高歌》
闻日本投降作付中华乐府
（一）
万家爆竹通宵，人类祥光乍晓，
万壶且试开怀抱，镜里髯翁渐老。
（二）
金刚山上云埋，鸭绿江心浪摆，
卢沟月暗长城坏，胡马嘶风数载。
（三）
黄河水绕边墙，白帝云封绣壤，
万灵效命全民向，大任开来继往。
（四）
区区海峡波惊，莽莽红场月冷，
兴亡转瞬归天命，不作降王系颈。
（五）
谁弹捷克哀歌，谁纵波兰战火，
诸姬尽矣巴黎破，两面鏖兵曰可。
（六）
欧洲守望何人，群众哀号隐隐，
海洋巨霸从今尽，来日之歌笑引。
（七）
当年兵火流离，口渴谁来送水，
渔人晒网樵夫睡，都是离宫废垒。
（八）
高原木落天宽，故国风和日暖，
等慈寺下歌声断，常使英雄泪满。
（九）
至诚不外无私，真理方知有始，
受降城下逢天使，大道之行在此。
中华民族争相贺，王道干城是我。
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戏曲老旦叶少兰李多奎刘松林 |
分类： 多余的议论 |
是“老旦”还是“花旦”
刘松林
本世纪，某年10月14日，《文汇报》刊载了著名京剧小生演员叶少兰“为怕脸松弛，不肯吊眉毛”的文章，说的是扮演宫女的龙套演员化妆时不肯吊眉毛，怕长期吊眉毛使面部肌肉松弛平时在台下难看，不吊眉毛的演员在舞台上看上去睡眼朦胧。还振振有词地辩解说：“我只是跑跑龙套，何必那么认真？”叶君对这种不良现象进行了严厉地批评，指出“这是对观众极端不负责任！”
予以为叶君所言极是。在现今的舞台上，化妆不从人物出发，不从剧情出发，不从艺术出发，而只是从演员个人的美丑出发，从演员本身的好恶出发，不按照脸谱化妆的现象比比皆是，长此以往戏将不戏了。
叶君抨击的是台上不怕丑，而是怕台下丑的现象。我以为现在还有一种情况是怕台上丑。比较典型的是“老旦”行当。现今的老旦演员没有几个扮起来老态龙钟的，而是一个比一个年轻漂亮。白眉毛不见了，脸上的皱褶不见了，除了底色和“花旦”有所区别外，在画法上几乎看不出和“花旦”有什么两样。究其原因，归根到底不是为了怕丑化剧中人物，而是怕化丑了自己的脸蛋。
戏剧是虚拟性和写意性的结合，美和丑都是相对的、辩证的。符合人物特征，符合剧情发展，符合艺术要求，无论脸谱多“丑”，艺术效果都是美的。否则不该美的弄得越美，艺术效果就越丑。观众看后心里就越不舒服。
从实践上看，演员不会因为舞台上的扮相，影响演员本人在观众心目中的形象。舞台上老态龙钟和舞台下年轻漂亮的这种反差，更会在观众的内心形成强大的冲击力，观众在欣赏舞台上老态龙钟的同时，决不会忘记舞台下年轻漂亮。因此年轻女性在舞台上怕丑的担心是多余的。
“老旦”的扮相就应该是老年妇女的形象。在现实生活中，老年妇女的情况也不一样，有100岁的，有60岁的；有头发全白的，有头发花白的；有生活富裕保养有方的，有生活所迫未老先衰的；有徐娘半老俊美犹存的，有蓬头垢面丑陋不堪的。如此等等不可尽数。但作为戏曲艺术不可能把现实生活中老太太的千差万别都表现出来，如若那样就成电影了。戏曲塑造的形象是典型的、有代表性的形象，"老旦"典型的形象就是老。虽然戏中“老旦”的身份差别大，脸谱有细微的变化是容许的，但是不能不老，扮起妆来在舞台上不能比扮演她“儿子”的看上去还年轻，这就是大原则。
过去，“老旦”前辈李多奎先生，他扮出的老年妇女都是老态龙钟的，再怎么老当益壮，也不会从脸上和身上找出年轻人的俊俏、活力和体态。因此，观众看上去就有一种亲切感、认同感。演员也能够积极地引导观众进入剧情，产生共鸣。李老先生在《李逵探母》中扮出的李母，慈祥善良，被生活折磨得不成样子，在布满皱纹的眼角上，还点上些“吃毛糊”，看上去让人甚是怜悯。现代“老旦”演员孙振泉先生扮出来，也有这个意思。
再看看目前的“老旦”演员，尤其是一些青年女性演员扮出来的李母，全然没有生活不能自理、蓬头垢面、艰难困苦的感觉，而把这位瞎老太太，打扮得年纪轻轻、眉清目秀、腰板挺直、鹤发童颜，象武侠小说里修炼过歪门邪道的大侠，妖里妖气，与李逵配起戏来很不协调，说是李逵的女儿都有人信。这不但破坏了剧中人物，同时也丑化了演员自己。说白了，“老旦”就是要以“老”为美，就是为“青衣”、“花旦”的“青春”美做衬托的。作为“老旦”演员，如果想利用“老旦”这个角色在舞台上美起来，那您趁早改行。
叶君的文章好就好在不仅仅是对演员化妆发表议论，同时也给戏剧舞台带了一个开展正常文艺批评的好头，为戏剧界吹来一股新风。使京剧艺术在传统继承的基础上，不断坚持正确、反对错误，纠正偏差，能够按照自身规律，沿着正确的方向进行改革、创新和发展。任何事物离开批评，其生命也就终止了。由此看来，叶君的话虽有些尖锐，但是一剂猛药，一副清醒剂。多一些这样的批评，使我们的艺术家保持比较清醒的头脑，我们的文化事业才能发达。否则谁想怎么办就怎么办，就会乱成一锅粥。
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