是“老旦”还是“花旦”

                                            刘松林 

本世纪，某年10月14日，《文汇报》刊载了著名京剧小生演员叶少兰“为怕脸松弛，不肯吊眉毛”的文章，说的是扮演宫女的龙套演员化妆时不肯吊眉毛，怕长期吊眉毛使面部肌肉松弛平时在台下难看，不吊眉毛的演员在舞台上看上去睡眼朦胧。还振振有词地辩解说：“我只是跑跑龙套，何必那么认真？”叶君对这种不良现象进行了严厉地批评，指出“这是对观众极端不负责任！”

予以为叶君所言极是。在现今的舞台上，化妆不从人物出发，不从剧情出发，不从艺术出发，而只是从演员个人的美丑出发，从演员本身的好恶出发，不按照脸谱化妆的现象比比皆是，长此以往戏将不戏了。

叶君抨击的是台上不怕丑，而是怕台下丑的现象。我以为现在还有一种情况是怕台上丑。比较典型的是“老旦”行当。现今的老旦演员没有几个扮起来老态龙钟的，而是一个比一个年轻漂亮。白眉毛不见了，脸上的皱褶不见了，除了底色和“花旦”有所区别外，在画法上几乎看不出和“花旦”有什么两样。究其原因，归根到底不是为了怕丑化剧中人物，而是怕化丑了自己的脸蛋。

戏剧是虚拟性和写意性的结合，美和丑都是相对的、辩证的。符合人物特征，符合剧情发展，符合艺术要求，无论脸谱多“丑”，艺术效果都是美的。否则不该美的弄得越美，艺术效果就越丑。观众看后心里就越不舒服。

从实践上看，演员不会因为舞台上的扮相，影响演员本人在观众心目中的形象。舞台上老态龙钟和舞台下年轻漂亮的这种反差，更会在观众的内心形成强大的冲击力，观众在欣赏舞台上老态龙钟的同时，决不会忘记舞台下年轻漂亮。因此年轻女性在舞台上怕丑的担心是多余的。

“老旦”的扮相就应该是老年妇女的形象。在现实生活中，老年妇女的情况也不一样，有100岁的，有60岁的；有头发全白的，有头发花白的；有生活富裕保养有方的，有生活所迫未老先衰的；有徐娘半老俊美犹存的，有蓬头垢面丑陋不堪的。如此等等不可尽数。但作为戏曲艺术不可能把现实生活中老太太的千差万别都表现出来，如若那样就成电影了。戏曲塑造的形象是典型的、有代表性的形象，"老旦"典型的形象就是老。虽然戏中“老旦”的身份差别大，脸谱有细微的变化是容许的，但是不能不老，扮起妆来在舞台上不能比扮演她“儿子”的看上去还年轻，这就是大原则。

过去，“老旦”前辈李多奎先生，他扮出的老年妇女都是老态龙钟的，再怎么老当益壮，也不会从脸上和身上找出年轻人的俊俏、活力和体态。因此，观众看上去就有一种亲切感、认同感。演员也能够积极地引导观众进入剧情，产生共鸣。李老先生在《李逵探母》中扮出的李母，慈祥善良，被生活折磨得不成样子，在布满皱纹的眼角上，还点上些“吃毛糊”，看上去让人甚是怜悯。现代“老旦”演员孙振泉先生扮出来，也有这个意思。

再看看目前的“老旦”演员，尤其是一些青年女性演员扮出来的李母，全然没有生活不能自理、蓬头垢面、艰难困苦的感觉，而把这位瞎老太太，打扮得年纪轻轻、眉清目秀、腰板挺直、鹤发童颜，象武侠小说里修炼过歪门邪道的大侠，妖里妖气，与李逵配起戏来很不协调，说是李逵的女儿都有人信。这不但破坏了剧中人物，同时也丑化了演员自己。说白了，“老旦”就是要以“老”为美，就是为“青衣”、“花旦”的“青春”美做衬托的。作为“老旦”演员，如果想利用“老旦”这个角色在舞台上美起来，那您趁早改行。

叶君的文章好就好在不仅仅是对演员化妆发表议论，同时也给戏剧舞台带了一个开展正常文艺批评的好头，为戏剧界吹来一股新风。使京剧艺术在传统继承的基础上，不断坚持正确、反对错误，纠正偏差，能够按照自身规律，沿着正确的方向进行改革、创新和发展。任何事物离开批评，其生命也就终止了。由此看来，叶君的话虽有些尖锐，但是一剂猛药，一副清醒剂。多一些这样的批评，使我们的艺术家保持比较清醒的头脑，我们的文化事业才能发达。否则谁想怎么办就怎么办，就会乱成一锅粥。