于德江（深圳广电集团副总编辑）：

作为电视台的一个老员工，最近我在想一个问题，就是我们电视台为什么要播剧？一个是电视台的内容需求，另一个很重要的原因毋庸讳言是电视剧能带来广告收入。但时至今日其实有不少省级卫视、地面卫视播剧都是亏损状态。现在电视剧线上的所有人几乎都是不满意的：播出单位不高兴，认为成本太高，带不来广告；制作单位认为利润在降低；广告商认为广告效果下降。通过这些思考，我想2016年我们有这两件事情要改变：一是减少对传统广告的依赖，探索新的电视剧赢利模式；二是考虑多样化的需求。制作公司、电视台一起努力做多样化需求的探索。改变电视剧类型需求太单一的情况，不能总是小鲜肉。

马鸿雁（浙江卫视总编室电视剧部副主任）：

这几年，随着我们台的王牌节目《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》的播出，越来越多的年轻观众关注到浙江卫视，尤其是去年我们年轻观众所占比重迅速提高，所以我们希望栏目把年轻观众重新拉回到电视机前。我们希望采购一些正能量的、有引导作用，但是又符合年轻观众的审美、符合他们喜好的电视剧。

苏晓（柠萌影业创始人兼总裁）：

对制作公司来讲，一个集体赚钱的时代已经翻过去了，甚至是三分之二的项目和公司要亏钱，赚钱的是少数，行业集中度空前的高。内容公司要生存只有一条路，那就是做精品，即超级内容。同时，在资本介入、整体创作心态都很浮躁的市场背景下，如何在自己的作品当中体现思想性，即创作者对社会和人性的思考是很重要的。再说到创作内容，现在如果不称90后肯定显得很落伍，但是我们看盲目迎合90后又为整个行业带来了什么？我觉得是颠覆了整个行业的集体使命感。我想说，你不懂90后，内容没有未来。但如果你跪舔90后，内容依然没有未来。

黄澜（新丽传媒副总裁）：

我认为做电视剧首先要追求共性，即每个人在社会当中都曾经苦恼过而希望得到解决的问题；然后我们要尊重一些特性，可以用年轻人喜欢的方式去表现我们对生活、人生的体验、看法；另外还是要有引领作用。为什么年轻人喜欢电影、喜欢电视剧、喜欢综艺？是因为他们在成长过程中带着对世界的大量好奇、未知，他们希望通过影视作品去了解社会，去建立自己的价值体系。我们要给他们的是这种有营养的精神产品，这也是每个从业人员的基本职业责任感。

梁朕（百度文学副总裁）：

百度数据显示，40%的用户会涌入玄幻类型，这就造成了目前玄幻类IP价格非常高、很多影视公司和游戏公司都在追逐虚幻类IP的现象。但玄幻类IP看的人多，写的人也多，造成一种内容上的乱，什么样的内容都有，有写得好的，但更多的是写得不好的。就我个人而言，我觉得都市类题材更接地气也更贴近大众的生活，而且它的包容性更强。

李黎（乐视网内容高级副总裁兼总编辑）：

互联网是跟生活最贴近的一个平台，它的评论、互动等都是用户最直接的表达。另外，我不认可苏晓老师说的越来越头部聚焦，我觉得互联网应该为大家生产百花齐放的内容，无论是优质还是中等，甚至是一些奇葩内容，通过播放让大家看到用户真正喜欢什么。我也强烈呼吁不要把传统电视剧的制作跟网络剧的制作一刀切，这样会把网络剧初步萌芽的创作力量扼杀掉。我希望大家能正视互联网内容，它不仅仅只是那些浅层、恶俗或是大尺度的东西。

戴莹（爱奇特自制剧开发中心总经理）：

我有两点想分享：一个是创新，一个是惊喜。创新在于对内容的不断试错，最终找到一个大众化、能触及所有人兴奋点的东西，把我们的价值观传递出去；另外就是技术上的微创新，包括VR技术的成熟，实际上又给了我们一个新的探索空间。我们可不可以去制作一些内容，跟VR做互动？所谓惊喜其实就是千万不要跟风。现在制作行业为了降低投资风险，跟风现象特别多；同时不少多年前的IP项目被拿出来冷饭新炒，毫无惊喜可言。

许志敏（优酷土豆电视剧版权合作高级总裁）：

网络剧和电视剧的划分取决于受众。面向不同的人群，定位、制作都会有区别。目前来看，超现实的东西会更受互联网观众的喜欢。玄幻类比较热，青春偶像题材、悬疑剧和喜剧也比较受欢迎。网络剧跟电视剧最大的不同是它的节奏快，短小精悍。现在的互联网观众是在互联网里长大的一代，他们看到的都是全世界最优秀的影视作品，喜欢的也一定是包括美术、道具、化装到演员都很精良的东西。所以，从网络剧的角度来讲，现在各个方面都需要升级。

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