由凤凰传奇影业、北京市文化创意产业投资基金管理有限公司联合出品，北京电影学院联合制作的玄幻偶像剧《山海经之赤影传说》，将于今晚登陆湖南卫视钻石独播剧场。

本剧取材先秦奇书《山海经》，原书想象奇骏，世界观独特，代表着中国志怪神话的巅峰。《山海经之赤影传说》经过三年的筹拍，可谓吊足了观众的胃口。值开播之际，影视独舌对导演朱锐斌进行了采访，就此剧的幕后制作、玄幻剧的特效实现以及IP热潮中玄幻剧扎堆等问题进行了深入探讨。

朱锐斌

《山海经之赤影传说》这个项目最吸引您的地方是什么？

朱锐斌：玄幻题材具有挑战性。我接触这个项目的时候还是2013年，当时的玄幻剧项目并不多。我虽然也拍过不少古装剧，但像特效量这么多、场景这么大的，《山海经之赤影传说》还是第一部。《山海经》是中国先秦时期的一部奇书，这部戏以《山海经》的世界为背景，里面很多志怪虚幻的场景、生物都得靠导演的想象力才能重现，这就留给我很自由的创作空间。

朱锐斌：传说，自然指的就是传奇性了，我们把《山海经》中提到的青龙、白虎、朱雀、玄武以及各个星宿拟人化，形成故事主要的人物关系。

剧名中的“赤”是指赤羽，也就是张翰扮演的男一号。赤羽是朱雀七星宿之一，是一个命运坎坷但正义善良的形象。“影”是指他的心魔，也就是后面要出现的心月狐。这个角色也是张翰扮演的，是一个非常神秘阴暗的人物。整个故事中，赤羽和他的心魔有很多冲突对撞，融合起来的就成了《山海经之赤影传说》。

与《山海经》的对接主要体现在概念上，比如说对混沌、神兽、星宿的化用。《山海经》并不是一部小说，书中没有完整的故事，剧中部落之间的冲突，召唤神兽的终极使命，还有玄女和星宿使者之间的情感线都是我们后来加上的。必须把概念性的东西加入矛盾冲突和情感情绪，才能转变成影像化、故事化的东西。

这部戏有没有具体的历史时期定位？为什么选择了这种视觉风格？ 

朱锐斌：关于戏美风格，我们在前期阶段也细致讨论过这个问题。如果还原比较远古的风格，确实会比较原始、古朴，但这毕竟是一部偶像剧，又有玄幻气质，远古风格就会不够飘逸。《山海经之赤影传说》毕竟不是个正剧，时间和世界设定都是自成一体的，我们不想固定在某一个朝代。现在这个偏向汉唐的风格是我们多轮磨合讨论出来的结果。 

朱锐斌：这部戏在场景上玄幻色彩很浓，对特效的要求也很高。其实特效创作没有捷径，只有三点，要钱、要时间、要想象力。

前两点来说，制作方给的保障很到位。去年年终这部戏的后期制作其实就已经完成了。我看了合成效果之后不是特别满意，又跟片方商量，在现有的时间内，多找一家公司，加人手，追加了不少特技。

就想象力来说，这一点非常关键，没有想象力特效就难逃“五毛”的恶名。这部戏里有几个重头的特效戏。

一个是镜域那个场景。镜域就好像打游戏通关的地方，进入大门后一关一关都要靠自己的想象来补充，而且所有的场景都要用镜子组成，难度很大。镜域的大门和外景，就是片花里可以看到的雪山耸立的场景，也都是通过特效实现的。

“镜域”的场景让人联想到电子科幻风电影《创：战纪》

另一个是选玄女的那场戏。这场戏是夜景戏,拍摄的时候场面就很大，发电车用了30多台，有些镜头还用到了吊车。在后期我们加上了神兽被召唤出来的特效，整个气势还是挺震撼的。我个人习惯不喜欢用太多固定镜头，运动镜头的电脑特技做起来就更复杂更耗时间了。

“玄女召唤神兽”的场景当时用到30多台发电机，有的镜头是在吊车上完成的

这两年古装女性传奇剧引发了一轮创作热潮，《山海经赤影传说》中苏茉和芙儿的双女主设定，是不是也在向这个方向靠拢呢？

朱锐斌：没有刻意的靠拢。这个戏中戏份最重的演员实际上是张翰，他一个人饰演两个角色，一个人实际上承担了和双女主对戏的人物。至于双女主，我们的设置也不是简单的合作或是对立。苏茉（古力娜扎饰）和芙儿（蓝盈莹饰）一个代表朱雀，一个代表青龙，她们之间有部族的冲突，但同时又有姊妹情。苏茉是被芙儿父母收养的孩子，这里还涉及到她跟养父母的感情。

剧中芙儿“黑化”这一过程，可能会比较抓眼，但这个人物设定并不是“新闻体”刻意向潮流靠近。就像生活中人总是会不断变化那样，剧中人的秉性也不能永远一成不变。“黑化”只是把生活放大了而已。拍戏时我跟蓝盈莹聊，演这个人物的“黑化”一定要做到不知不觉，不能带着目的性刻意去演一个坏人，这样人物的层次性才能出来。

《山海经之赤影传说》这部戏中有几位话题性演员，包括因戏结缘的张翰和古力娜扎，以及出演《琅琊榜》里的飞流而爆红的小演员吴磊，您能谈谈与他们的合作体验吗？

朱锐斌：这个戏对张翰的要求是很高的，他的表演至少要分三个层面，首先他要去扮演两个截然不同的角色，如何区分这就是一个难题。同时，剧中还有一个心月狐假扮赤羽的“中间态”，这个更要他通过表演尺度来把握差异，所以他的压力还是很大的。

古力娜扎主要面对的是复杂的感情，我对她的要求就是一定要立体。在现实生活中，人不一定开心就笑，也不一定伤心就哭，表演是没有一定之规的，但是必须尊重角色的情绪和心情，表现出人物情感的丰富性、立体性。对其他演员的要求也是一样的，拍戏拍戏，戏是最重要的。戏好靠什么？靠的就是情绪情感。

近两年IP剧的风潮在影视行业愈演愈烈，虽然《山海经之赤影传说》严格来说并不算IP剧，但在IP风潮中仙侠、玄幻类剧集可谓主力。您对这股IP风潮怎么看？对仙侠、玄幻类型剧未来的发展有怎样的看法？

朱锐斌：关于IP潮流，投资方也在跟我聊。我的态度是，是不是IP无所谓，主要看剧本、人物立不立得住，做的手法新不新。如果足够新，不是IP都可以做成IP。但从创作角度来说，我们不可能预测出一个大家都喜欢的东西，也不可能去赶一个潮流。潮流都是在创作之后的总结，赶上就晚了。如果我们把IP视为潮流的话，我们要比所谓IP走得更远、更快。

现在的玄幻剧确实不少，不过在我看，无论是时装戏也好、年代戏也罢，或者像《山海经之赤影传说》这样的古装戏，都是要把大写的人放进去，玄幻、古装这些都是一个壳。就算是做玄幻，也不会因为观众想看个怪兽你就做一个怪兽，想看一场打戏你就让演员打。玄幻虽然没有正剧那么严格，但也必须要按剧本需求、现实逻辑来拍戏。

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