《恋爱排班表》是赖声川表演工作坊的经典话剧《他和他的两个老婆》的电影版，丁乃筝任导演。

 

这部电影最大的优势是依托于强悍的文本。实际上，几乎所有根据成功话剧改编的电影都有着文本方面的优势，离这部电影最近的同类是一个多月前上映的《十二公民》。话剧话剧，那就是靠说话来推动戏剧冲突的剧作，不是靠特效取胜，也不是靠色相取胜，不是靠重口味取胜，更不是靠明星人气取胜。话剧通常需要巧妙的戏剧构思，相对集中的场景，简单而纠结的人物关系，还有一些穿透世俗的思考力。如果不是这样，就不能说是一部合格的话剧。

当然，近年来盛行一种人气很高的“爆笑喜剧”，小品化的段子，串烧型的结构，砸挂式的时事勾连，以及毫无底线的台词和表演。严格说来，这种不算话剧，只能说是舞台剧。这种剧也有改编成电影的，有的票房还不低，比如说《分手大师》。

 

《恋爱排班表》也有较强的喜剧元素，但它的基因来自话剧而不是“爆笑喜剧”。它在思考婚姻中的出轨问题：一个男的有两个女朋友，一三五这边上班，二四六那边执勤。本来也是相安无事的，一个偶然事件改变了他的生活轨迹，两条线灾难性地交汇了...这个结构有前贤可以参鉴，世界名剧《波音波音》讲述了男主角利用一张航班时刻表，周旋于三个错点上下班的空姐之间的故事。那个是一套公寓里的一对多，这个是两个地址里的二对一。不过，只能算是互文，两者并无真正的血缘关系。

前半部分故事发生在台湾女友的居所里，一连串误会、巧合和拆东墙补西墙，总算把马脚遮了过去。后半部分故事发生在内地女友的居所里，又是一串乱入、对峙、掩饰和左支右绌，这次没能把“一夫二妻”的事实隐瞒下去。导演没有对“渣男”进行显在的谴责，不过他先受轻伤、又受重伤的安排似乎已表明了电影的态度。不知道是为了过审之所需，还是不至于让男主角太“渣”，话剧里的两个老婆在这儿成了两个女友，法律问题变成了道德问题。

 

曾经美梦一般的前奏，似乎满足了男人们红玫瑰和白玫瑰兼收的美梦。可是美梦醒来是噩梦，梦醒时分的现实格外残酷。丁乃筝似乎格外不愿意做成一部控诉剧，所以戏里没有站在道德制高点上的愤怒谴责，戏外还说，随着女性地位的提升，出轨的不只是男性，也有女性。是的，男女平权就是女性不仅要在好事上享有自主权，在坏事方面也保有堕落的权利。结尾警匪对峙只开了一枪，偏偏就击中了“渣男”，这很好地体现了“善有善报，恶有恶报”的古老信念。不过这点儿警示意味浅尝辄止，对于习惯了电视剧般掰开揉碎的观众未必能接收到这层意思。感觉导演只是把这个问题摆出来就行了，并不想给标准答案。她更多地迷恋于文本和细节，通过各种设套、解套和笑料给观众一个半小时的精神愉悦。

要说缺点，其实也在于从话剧到电影的转化不是那么无色无形，另成风景。从布景到实景，可不只是换个空间而已。舞台空间毕竟有限，浓缩是美德。现实空间辽阔，纵深是强项。影片中舞台设计的痕迹还在，舞台表演的风格还在，这当然也有美感，可有时候感觉空负了电影的天马行空，没有通过场面营造和镜头调度做出开放性和压迫感。观众看话剧是大全景，不见得能见细微表情，是通过个体发挥和彼此配合来形成观感。观众看电影是以镜头为眼睛，是可近可远的全视角，需要导演综合使用特写和中景、远景镜头。这其实是两门学问，话剧转电影不仅要学会重构空间，也要学会镜头叙事，《恋爱排班表》这方面还有改进的余地。

 

演员方面，车晓和许晴的型儿都对，一个贤惠型，一个甜心型，表演也都在轨道上。车晓是台湾演员就更好，甜糯口音一出，就会增加故事的说服力。许晴再年轻些就更对，她现在更适合演宋庆龄，虽然少女心和公主病一样儿都不缺，但女神不能永远“knock knock”。男主角陈武康气质是对的，男的只有兼具艺术气质和孩子心性，才能在干下荒唐甚至龌龊事后，不至于让人不可原谅。他们的忧伤和自毁气质能唤醒女人的母性，忘了自己遭受的伤害。华少做演员比作主持人来劲多了，他在努力地让自己变成一个谐星。

这部电影是赖声川话剧改编电影的尝试之作，其实他们很多年前就把《暗恋桃花源》搬上了银幕，另外还有《这儿是香格里拉》。这次进军内地市场的牛刀小试，会留下很多经验和教训，成为未来改编《如梦之梦》和《宝岛一村》这种重头剧目的宝贵财富。影片还没下档，想领略表演工作坊风采的观众，可以移步影院一逞所愿。

【文/李星文】

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