昨天下午，新浪潮论坛在上海电视节上演。再新浪娱乐的主持人张本的串联下，制作人蔡艺侬、侯鸿亮、吴敦，演员林心如，以及《影视独舌》主编李星文进行了热烈的探讨。不谦虚地说，这是白玉兰论坛中准备最充分、信息量最大的一场，也是唯一请到明星作为嘉宾的一场。各位说得都很精彩，不舍得过多剪裁，我们准备分两期刊登，今天先发李星文的发言摘要，大咖们的观点明天奉上。

张本：我们现在在这个环境下，几位嘉宾作为出品方、制作人在这种情况下为什么还要投拍古装剧，古装剧对你们的吸引点在哪儿？

李星文：他们几位都是从业者，我是评论者，是观察者，实际上是观众的视角。你这个问题其实很简单，为什么大家拍古装剧，因为观众有需求。观众的需求分两种，古装剧的类型也分两种，一种是古装正剧，我们可以叫做历史正剧。还有一种是古装偶像剧，我觉得武侠剧是偏于古装偶像剧。为什么大家喜欢看历史正剧，虽然这几年有一点衰落，但是需求没有消灭。所谓的历史正剧的四大件，从《雍正王朝》到《走向共和》到《大明王朝1566》再到《大秦帝国》第一部，这四个剧播的非常好，影响力非常大。因为他们确确实实是对历史的兴衰规律做了很深入的研究和表现，而且是故事化的表现。这说明，你只要做出这种精品来，你的影响力和到达率会非常的高。近两年古装正剧有一些衰落，且不说市场变化的因素，首先是象样的历史正剧本身就在衰落，没有出现经典作品。

说起来古装正剧的衰落有标志性事件，就是《楚汉传奇》的播出失败。主创都是朋友，请他们牺牲一下帮我们弄清原委。这个正剧大家的期望非常高，名编剧、名导演、大明星，也是按照历史正剧宣传的，但是最后出来发现从史观到故事到制作都不高明，甚至很草率，收视口碑不佳，造成了播出平台、投资人对历史正剧失去信心，对于很多期待历史正剧的观众也造成了打击。此后，近两三年以来市场当中没有出现过精品的历史正剧，有一些还不错，像《大清盐商》，平台稍微弱一些，没有达到该有的影响力。但是有一部正剧是《北平无战事》，不是古装剧是历史剧，从经济视角阐释了蒋家王朝的轰然崩塌。如果可以做到这种级别，平常不看电视剧的人回来了，它的收视率稳稳的站到1点以上。古装正剧衰落，我觉得是创作出了问题，其他都是第二位的。

第二，是古装偶像剧的需求。其实古装偶像剧主要是针对年轻的群体，它的最大的功能就是感情代入功能，里面的主人公遇到的纠结非常多，阻力非常大，面对爱情的时候非常的决绝。这是我们观众日常所做不到的，把自己代入到古装偶像剧里面，可以实现对爱情的想象和梦想。所以只要是一代又一代的青少年观众不断产生，那么古装偶像剧始终有它的市场。我觉得从需求的角度可以回答你刚才的问题。

张本：《古剑奇谭》播出以后，李易峰的人气越来越高，古装剧和明星是两个互相促进的生态圈。林心如也是从古装剧走出来的偶像明星，还有胡歌，钟汉良。那么古装剧为什么能够更好的捧出明星来，跟其他类型比有什么优势？

李星文：其实就是距离产生美，因为古装偶像剧它的年代跟我们很有距离，而且它所创造的世界和空间跟我们有距离，用以盛放我们的浪漫主义情怀。武侠剧里有江湖，这个江湖别说现代了，过去的世界当中也是不存在的。现在仙侠剧里面更是构造魔幻世界，还要腾云驾雾，把距离推的更远，所以是距离产生美。我们现实生活当中的生活态度太务实，太功利，只有到有距离的社会当中，才可以安放一些浪漫主义的情怀，偶像明星就是来满足公众的浪漫主义情怀的，主要是起这个作用。

张本：古装剧在受众上是不是有一个自身的局限性，会不会直接影响它在发行和电视台采购的时候的意向？比如说古装剧都愿意发行到湖南卫视，因为湖南卫视和所有的年轻观众比较契合。那么非湖南卫视在采购古装剧的时候，会不会想播出来不会像湖南卫视一样火。

李星文：古偶剧就是给特定观众群体的剧目，服务于青少年。对于青少年来说距离产生美，但是对于大妈们来讲距离产生排斥感，因为这种东西离他生活很远，他宁愿看看家庭剧，学一些“兵法”跟自己媳妇斗一斗。这样一个特定观众群体的电视剧，很明显一到暑期的时候收视率上去了，一过暑期收视率下去了。像《古剑奇谭》去年暑期收视率非常好，《风中奇缘》接的时候暑期结束了，虽然品质不比《古剑奇谭》差，但是档期没有那么好。还有在线性播出的电视台当中，也就只有湖南卫视牢牢的绑定青少年群体，其他的卫视关注的群体比较杂，古偶剧的购买，湖南卫视是相当占比例的。但是到了播出非线性的视频网站的时候，这个就不成问题了，青少年不上学的时候，到周末的一样可以在网上看。所以我认为，视频网站才是最重要的一颗星。

张本：一个数据是2014年周播剧微博提及量，其中古装剧占大了80%。最被网友热烈讨论的是古装剧，那么古装剧是不是应该另辟新的战场？

李星文：我觉得是。因为在总量尤其是黄金档播出古装剧的总量受限的情况下，用周播剧的形式可以开辟很大一块空间。我分析过周播剧为什么适合古装剧呢？因为它满足了大家“一日不见，如隔三秋”的心理需求。现代人尤取用娱乐视听产品太方便了，选择性太多了，尤其是连续剧来说，每晚三集的时候，白天重播的时候可以看六集，而周播剧恰恰是人为的给你造成了一种选择的不方便，隔一周才能看见。因为人们的需求是多元的，在各种文化产品非常丰富和方便的情况下，他愿意选择有阻力的东西，牵肠挂肚有时让人很舒服。刚好古装剧是表现古人的事情，过去大家是写一封情书，就抱着甜蜜的心情等待，有时候要等上三个月才有回信。这个事情就是“一日不见，如隔三秋”的效果。这意味着对于古装剧来说，可以在黄金档之外，政策允许同时满足大家需求，开出一个新的战场来。而且据我所知，有多家平台考虑在晚上的非黄档建周播剧场。

周播剧是潜力非常大的时段，现在周播剧都放在晚上9点半以后，而从观众的组成来说，小孩们除了放假该睡觉的都睡觉了，广告的主流诉求人群应酬也完了，回到家该看电视了，这是一个。再一个周播剧因为所在的时段实际上不太受各种政策限制的，黄金档的剧目在审查方面，创作的尺度方面受限制，但是你不在黄金档，所拥有的尺度大致是，不能说跟网络剧平起平坐，但是准网络剧的的尺度。看这个剧的人是精英人群，而且尺度也很大，就有利于出好作品，也可以长远的发展下去，所以我是看好周播剧场。但是唯一的隐忧，由于视频网站的出现，电视台有一点点下行，但是可以在逆境当中作战，把这个当做重点突破的方向，说不定可以向上弹一弹。

张本：我们从李老师那里开始，谈谈古装剧在新媒体营销上应该注意什么，怎么做热一个古装剧的话题呢？

李星文：因为它是很年轻人看的东西，所以肯定互联网是它最重要的宣发的阵地。其实过去一些比较成功的古装剧已经把互联网营销运用到了极致。最理想的是一种什么状态呢？是自然生发的热点，比如说《甄嬛传》那会儿流行的时候，出现了甄嬛体，带着一点点《红楼梦》的语言风格，那个时候不光是女的还有男的也那样说话，什么什么是极好的。一旦网上有这种苗头的时候，作为新媒体营销来说一定要抓住，放大，哪怕一开始的时候推动的因素大一些，谎言重复一千遍就是真理，那么段子也是这样。你一定要抓住具有流行潜力的东西做一些无限的放大，我觉得这个特别重要。

第二，我觉得需要有娱乐精神。比如说我说《杉杉来了》里包鱼塘这个事，网民一开始是讽刺这个事情，但是说多了就不是讽刺了，是喜剧，传播。张翰很好滴利用这事进行自黑，人气暴增。如果是没有娱乐精神的主创，它可能在不同场合去反弹，去辩论，辩论更会造成反感。我们确实在学习互联网思维，老同志们用互联网比较晚，但是对于年轻人来说他就是在互联网的空间中长大的，所以新媒体对于古装剧，特别是针对年轻观众，怎么强调它的重要性都不为过。

【整理/三步】

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【影视独舌】

由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信、微博、博客、豆瓣和人人小站、网站五大载体。在今日头条、新浪、网易、腾讯、搜狐都有阵地。