山水蕴情 赤子其人

——薛武林书画掠影

前些天，洛门举办文化搭台，经济唱戏的乡镇博览会，吸引了很多省内外文人墨客前来交流学习。其中，本地画家薛武林先生现场挥毫泼墨的山水画，赢得了书画爱好者和围观者的掌声追捧。

薛武林先生是土生土长的武山人。其名不扬，但其画作却始终保有一份出泥不染、拨云见日的坚持，并身体力行地将其中的雅趣和古典之美带给世人；听说他有一摞获奖证书，但他却少有提及。在与他长期的交往中，我喜欢用笔记录下所想所见。而他潜心绘画创作，渐渐地，我们从不同的角度，走向了同一个源头，这就是文源吧。薛武林生于1968年甘肃武山，现为甘肃省美协会员，中国书画研究院研究员，北京华夏诗联书画研究院院士。

薛武林先生在中国美术学院研修班学习时，获得了种种见所未见，闻所未闻的创作素材，艺术修养和绘画艺术也进入到更高、更新的境界。期间，又拜著名山水画家周进忠先生为师，以先贤为鉴，吸众家之长，在研习传统彩墨画的基础上，结合现代彩墨山水的要求，选用大色块与淡彩、大墨块与细线条勾勒山岳的冷峻，用嫩绿渲染田园的秀美，用红紫亮色装点树木的葱茏，并形成了自已独特的艺术风格。薛先生作品里始终有那份古雅幽远的格调和超脱世俗缧绁的宁静。传统、古典，不乏真性情。薛武林的作品古而不旧，他严谨地继承了传统绘画中的线条和笔法，但又不拘泥于传统绘画的文化景观，笔法熟稔，线条多富于变化。尤其在他的写生作品中，线条舒展而活泼，充满了韵律和情感，将山野乡间的景象展现得充满生机。

薛武林先生擅长画山水，欣赏先生的山水画，一幅幅作品大气磅礴，画中景物层叠，树木茂密，墨韵润泽，笔触劲炼。山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽。小桥、流水、石头、白云，通过简单几笔烘托出野外空旷、自由的境界。充分彰显了他深厚的功力和精湛的技法，看似随意涂出的墨迹生动逼真，不但天趣盎然，而且更显潇洒、秀丽、和谐，给人以视觉上的逸气和想象。

种地出身的薛武林，父母双双患病，从小饱受苦难，深知生活的艰辛。当学生时喜欢画画的他初中毕业后，在父亲的鼓励下，专心学起了绘画。不料却遭到母亲的反对，她说画不当饭吃。但他痴迷绘画，哪里听得进母亲的苦口婆心，成天“不务正业”地涂鸦不止。为了给父母治病，钱没少借，人情没少欠。可最终还是没能挽回两位亲人的生命。父母去世后，面对十几万元的欠账，他欲哭无泪，欲喊无声，但生活总得继续下去。他开始尝试着做生意，结果血本无归。看到前来讨债的人，他只好躲出去，一边打工，一边画画。因为绘画既是他的生命，一天不画几笔觉得生命就会枯萎，其实是他觉得作画可以广交朋友，还可以换来经济效益以维持生计和还债。

当代中国，会画画写字的人很多，但像薛武林这样把画画作为动力的人不太多，为了画作的升华他在创作中付出的辛苦比常人多，他背着相机独步探访名山胜景，曾登过泰山，攀过华山、目睹过桂林山水的飘逸秀美。就这样临摹、写生，付出了常人难以想象的艰辛。正是他对生活的深层体验，才是他的学识更丰富，绘画艺术更成熟，这才绽放出了让人仰望的烂漫之花。

薛武林先生在绘画上避开了全面出击，浅尝辄止的方法，而是采取攻其一点，袭入纵深，然后在横向扩大战果的方法，画好、画专是他的信念。一般来说，美有两种，具体的和抽象的，具体的美是客观事物本身的美或形象的再现。抽象的美是寓于形式之内或隐于形式之后，中国画讲究线性的抽象美，它用线条的组合，通过描、点、泼等的结合，通过这错综复杂的变化给人以一种特殊的感观美。如今薛五林先生成功了，他的画深受广大人民群众的喜爱。作品《陇原情深》2003年获全国书画二等奖，《陇山渭水绘春风》入选全国体育美术展，《高原情》入选贵州文联举办的中青年书画展，部分作品入编《中国山水画百杰大典》。如果世间真有什么灵魂的话，我相信他父母看到他现在取得的成就一定也会含笑九泉的。

薛武林用生活积累，给我们带来的不仅仅是感观上自然、流畅、易懂的视觉享受，不但拨响了庄稼汉也有梦的超强音!更是为我们带来了他在画作中蕴含对生活的新领悟。海德格尔说的“诗意的栖居”大概就是这个意思吧。真诚希望先生能为我们带来更多艺术之美的享受。更是希望薛五林先生在取得辉煌成绩和掌声的同时，用一份持重的平和心，描出构思之精巧、摹出生动之感人的艺术之作，为我们和谐社会增添更争春斗艳的水墨写意作品！

邓书俊