在博物馆展出复制品，绝不只有维也纳的阿尔贝蒂娜这一家。这种状况在英国尤为多见，那是维多利亚时代普及美育的结果。至于吉维尔尼的莫奈花园，摆出来的全都是复制品。怎样看待真迹和复制品，涉及复杂的文化和伦理问题。后者只是前者的影子，就像专替政要挨子弹的替身。除了一种情况，就是真迹失传。现藏罗马马西莫温泉宫的《掷铁饼者》，就是一件古代罗马的复制品，不是希腊原作。

http://img1.gtimg.com/ninja/1/2016/11/ninja147826494075499.jpg

即便是佛罗伦萨这个近代艺术发源地，事情同样如此。比如上文曾经提到的《拉奥孔》，也就是传说中米开朗基罗伪造的那座古代雕像，也是罗马复制品。这是一件极重要的作品，但凡学过几天艺术的，一定都画过它的石膏模型，做为素描训练。除了紧张扭曲的体姿，这个人物极度夸张的面部处理，早已经成为人类表情包的一个常用词汇，代表一种纯然的，没有救赎，无望解脱的痛苦。

米开朗基罗或许没有伪造过它，然而它的巨大影响，却在米氏中后期的作品中随处可见。不论雕刻作品如《反抗的奴隶》，还是西斯廷礼拜堂的穹顶画《末日审判》，莫不如此。由此，前期文艺复兴艺术的静穆典重，逐渐让位于通过动态造型展示心理上的洪荒之力，同时也预告了下一个世纪的巴洛克风格。德国思想家莱辛也曾以《拉奥孔》为题，论述造型艺术和文学的气质分野；受限于人类心理承受力，诉诸视觉的痛苦表现理应赋予美感的形式。当然，真实的艺术实践，早已否定了这一原则。

​点击此处，阅读全文