第五回描写了贾宝玉在太虚幻境聆听新制《红楼梦》仙曲十二支。警幻便说道：“此曲不比尘世中所填传奇之曲，必有生旦净末之则，又有南北九宫之限。此或咏叹一人，或感怀一事，偶成一曲，即可谱入管弦。若非个中人，不知其中之妙。料尔亦未必深明此调，若不先阅其稿，后听其歌，翻成嚼蜡矣。”

警幻短短的一段话表明了两层意思，一关乎戏曲创作，二关乎戏曲欣赏。何为“个中人”？指处在局中，洞悉内情的人，俗称行家里手，甲戌本其下有一条侧批：三字要紧。不知谁是个中人。宝玉即个中人乎？然则石头亦个中人乎？作者亦系个中人乎？观者亦个中人乎？此段亦有一条眉批：警幻是个极会看戏人。近之大老观戏，必先翻阅角本。目睹其词，耳听彼歌，却从警幻处学来。不难理解这段话的意思就是说作者曹雪芹属于“个中人”，是个极会看戏的人。也正是借警幻仙姑之言表明了自己对戏曲创作和欣赏的看法。

生旦净末之则，指传统戏剧的脚色类型，主要分为生旦净丑四类或者生旦净末丑五类，总称为行当。演员扮演人物，皆有行当，各有自己的表演程式，不能随意混用。“南北九宫”指古代戏曲的宫调（即调式）。南：指南曲（传奇）；北：指北曲（杂剧）；九宫：即九个宫调（正宫，中吕，南吕，仙吕，黄钟五宫，大石调，双调，商调，越调四调，合为九宫调）。戏剧的曲牌，是受宫调限制的，某一曲牌属于某一宫调之内，不能放入其他宫调来用。有的曲牌可以兼入两宫，但要按曲谱规定。所以戏曲的宫调限制是很严的。可见传统戏曲无论是创作还是演出都有严格的模式限制。而曹雪芹则认为无论咏叹一人，还是感怀一事，偶成一曲，都可谱入管弦。因此作者借警幻之口说“此曲非尘世所填”，在《红楼梦》十二支后批者又一再赞叹“语句泼撒，不负自创北曲”，“悲壮之极，北曲中不能多得”等等。甲戌本本回独有回目是《开生面梦演红楼梦 ，立新场情传幻境情》，曹雪芹关于戏曲的见解也可谓开生面，立新场了。

警幻所言“先阅其稿，后听其歌”则属于戏曲欣赏的方式。角本是在戏剧排演过程中所用的底本，即今天所说的剧本。这说明曹雪芹对戏曲内容和辞藻的重视。在演唱过程中，戏词并不太容易完全听清楚，一边看着曲文一边聆听演唱可以更好的领会辞藻的妙处，了解戏曲的内容。这是一种认真的欣赏的态度，不是仅作为娱乐消遣的方式来看戏的。观戏伊始一边拿着拿着剧本一边听戏并不普遍，但到了批者批《红楼梦》时俨然成为上流社会流行的风尚，“大老”据胡文彬先生的理解应该指达官贵人，文人学者，非下属平民百姓。这条批语里似乎有对附庸风雅者的嘲弄色彩。可见在欣赏戏曲的形式上曹雪芹也是开风气之先的。太虚幻境里观戏“个中人”是警幻仙姑，在《红楼梦》现实生活背景的贾府里，戏曲欣赏“个中人”应是宝钗和贾母。