三隅研次《剑鬼》

1965年

不愿意在武打场面里多加镜头，跟现今的做法完全相反。

水华《革命家庭》

1961年

传统国人的忠诚善良，革命者如果是这样，革命是可爱的。

德·帕尔马《剃刀边缘》

1980年

在商业片里，像塔科夫斯基一样用着长镜头。

塔科夫斯基《乡愁》

1983年

能把意大利名胜拍得令人厌恶，扭转乾坤的水平。

黑泽明《影子武士》

1980年

各种省钱的技巧，每当钱不够了，就得看一遍。

维斯康蒂《豹》

1963年

讲的是贵族生活华丽中的朴素—华丽容易，知道朴素一面的难。

程小东《倩女幽魂1》

1987年

把武打段落的剪辑技巧用在文戏上了，耳目一新，可惜之后的二、三集失去了这种技巧。

胡金铨《空山灵雨》

1979年

这才是中国式的摄影，打光和构图方式远远离开了西方电影思维。

昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》

1994年

戏剧学院一年级表演系“情景练习”的最好范例，不是台词有趣，是人物处境有趣。

刘家良《十八般兵器》

1982年

十八般兵器，没人会了，幸好有这部电影。

科波拉《教父2》

1974年

阿尔·帕西诺最内敛的表演，之后他是个热情的拉丁人，反而张力减弱。

崔嵬《红旗谱》

1960年

地主破坏了民间公益系统，农民革命了，革命的本质是恢复公益，中国早有壹基金，导演有独立的历史观。