艺术创作和鉴赏，最大的忌讳，一是俗；二是甜。俗了，甜了，基本也就完了。我这么看。

  有个老哥做企业，业余练两笔字，肯定也会买些字画用。有一次他见面对我说，看你微信了，你喜欢小孩体对吧？字和画，歪七扭八，都象小孩子写的画的！乍听这话，我一愣，随即一笑说，我的心老长不大，就喜欢孩子这一路，哈哈。

  这老哥的话不是笑话，持这种观点的人，恐怕不在少数，既有读者，也有藏家，绝大多数艺术家怕也如此。对艺术的态度，不好统一，不能统一，也统一不了，所以各路神仙都有各自饭碗，且都吃的不错。但要有建树，还得突破世俗，不能迎合。

  很多年前去北京，鬼使神差喜欢上一位书家，只要进京，办完公事一定去坐坐，看看他写字，听听他说话，偶尔还求一两幅字，喜欢得不得了。后来认识华人德、丛文俊、吴振立、孙伯翔等等先生，再看那些字，再想那些话，突然有了疑惑。这就是进步。

  我喜欢王镛石开沃兴华于明诠刘彦湖何国门的字，喜欢朱新建刘二刚罗伏生何国门陈震生的画。为什么？也两点，第一，不俗；第二，不甜。俗和甜表现在哪里？不俗不甜又表现在哪里？拿批字画到集市，让赶集的百姓投票，得票多的俗甜，反之不俗不甜。

  这种实验性投票我没做过，也没必要实际去做。书画家及其作品的当下地位，与几十、上百年后的历史地位相比较，得出的结论一定是这样。我们没法看到未来，但却能够借鉴历史。据说徐渭、金农都是冻饿而死，都上赶着求他字买他画，怎么就能冻死饿死？

  面对媚俗和不朽，艺术家有两种选择，实际也确实是这两种状况。当然有些人是无意的，想不俗却俗了，想不朽却朽了。这也就是艺术的难点，不是任你何人都能端艺术这碗饭的。艺术有意或无意间的俗或不俗，市场和藏家是有意或无意的幕前或幕后推手。

  我喜欢书画，从没刻意要把藏品分出三六九等，看的多了，买的多了，自然就有了这种分类。一开始读不懂的那些作者及作品，读得多了，时间久了，慢慢觉得有嚼头，有味道，欲罢不能了。好东西耐嚼，一般如此。好东西寂寞，历来如此！

  常见朋友推介很写实的东西，不是说写实都不好，而是刻意画得象，取悦读者，迎合市场，那种甜甜的腻腻的东西，我觉得不够好。从作者进步历程看，人书俱老，老僧入定，大都在洗尽铅华之后，那些热闹、花哨，到了都被删减，留下最本真的东西。

  人的一生，从注意表现，到自然而然，近乎脱胎换骨。多少人大半辈子装模作样，只有在儿童和老年时段，才真正表现出人性的本真，是怎样就怎样，不捏着半边。独自一人，没有外界监督、窥视，才最真实，最本真。艺术也该是如此，不能“作 ”。

                      2016-02-18 23:17 于镂月裁云轩