在印度教的神像中，愤怒和喜悦的肢体语言是常见的形式，少见安详的表达。犍陀罗佛像在贵霜帝国及之后笈多帝国时印度教复兴的传播，带来了佛像的安详。它与印度马图腊雕像艺术一起向中南半岛传播，在十二世纪末的中南半岛的安哥王朝被人格化，赋予雕像人性的魅力。既有马图腊的肉感，又具犍陀罗的沉静，让石头露出安详的微笑，成就独特的安哥造像艺术。三百多年后，达芬奇才从中世纪的黑暗中看到人类的微笑。

 

   马图腊是古印度十六国之一苏罗森那的首府，位于新德里东南140公里余的恒河支流叶木那河西岸，为中印度与西北印度的交通要冲。公元三至六世纪，马图腊随着频繁的外族入侵和贸易往来，使马图腊与犍陀罗一样，成为东西方文化交汇之地，以雕刻艺术著称。

 

   中南半岛优越的自然气候条件，衣食无忧的地理环境造就了长达629年的吴哥王朝，比中国历史任何一个朝代的时间都长。小乘教与印度教的相互影响，给予吴哥王朝“文艺复兴”先知先觉的条件。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    门窗的直线使用了最古老的“铣床”。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

 

 

    圆柱石雕使用了最古老的“机床”。这些古老的“铣床”和“机床”随着吴哥王朝一起消失在丛林之中。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    与佛教雕刻不同的是，印度教雕刻和它的音乐一样，有夸张的节奏。雕刻的造型追求强烈动感、以及丰富变化，在不对称中构成平衡。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    公元1295年，周达观造访真腊一年前，即吴哥国王 Jayaverman VII 去世之后的五十年间，小乘教在民间呈扩大之势，与王朝印度教发生冲突，吴哥王朝经历了第一次灭佛。暹粒大量的佛像均毁于此时期。