学古方能出心意

           ——白锐书法艺术欣赏

                         白 龙

从前在一位朋友出看见了白锐的书法作品，印象深刻，便和他交流了几次，不多时日又发来几幅作品，看到后就和他朔，能否联系一下白锐，把她的作品集给我寄一本。开始没太当回事，过几日，朋友问我要地址和联系方式。再过几日就收到从北京寄来的《白锐书法作品集》和她的著作《当代书法现象索解》。置于案头一年有余，展读作品集中的一幅作品，让我对白锐的书法有了了解，渐渐地对他的书法艺术也加深了印象。她的书法从直观上感觉是挺自然的，也很质朴的，目前希望把字写到这样状态的毕竟还是不多。       

白锐对魏晋行草书下了很大功夫，选择了一条质朴之路来展开自己的审美情怀的，从笔墨情调上来感受，有笔短意长之妙。譬如一幅之中，行笔都是偏向于简洁洗练的，不强调长线的萦绕牵连，也不潇洒挥霍以呈其势，更多地是有节制地使用点、线，适用即好，决不奢侈。这样反而给欣赏者留下了回味、补充的空间，觉得甚有韵味。她的作品也对欣赏者提出了审美上的要求——如何通过并不好看的外在形态，勾勒出内在的含蕴。近年来，白锐始终心无旁骛、平心静气地临帖、创作，追求于原始本真、不假雕琢的书写状态。观其书法作品，可窥其中真味。        

他创作的行草书《唐诗四首》四条屏，笔墨时重时轻、时浓时淡，章法时而跳跃、时而拙重，疏者恒疏，密者恒密，形成长短错落、参差变化的格局，尤其章法布白之大胆令人击节，无一处有雷同之感。我想她书写这幅作品时，从不“意在笔先”，而是落笔意现，看似经意实则天然的书写状态和随兴生发的情感流露符合诗的魂灵，大有动人感怀之妙趣，可见其在书艺之外对文学作品的感悟能力也是至深。古人云：“翰墨题名尽，光阴听话移”，经过多年的勤学与感悟，白锐的书法也渐渐形成了个人面貌，也慢慢的有了浑然天成、大道至简的味道。信手点画间直抒胸臆、挥洒自在，犹似提笔入阵，如入无人之境。正像明代戏曲家汤显祖曾有千古绝句“一生痴绝处，无梦到徽州”，白锐的书法梦恰在这一纸中，痴绝流连，值得她一生为之醉，一生为之痴。            

白锐的书法作品里，我们可以感受到她的书法宛若一首意味深长的诗歌，情感深长，意蕴浓郁。如张孝祥《西江月》这幅作品，不乏有魏晋书法的清新淡雅之风，仿佛使人置身于“明月松间照，清泉石上流”的诗境；又有魏晋文人散怀抱，任情恣性的风度。从书法作品我们也可以看出她的率真性情和胸怀点墨的儒雅风情，感受到了他书法意境的音乐美感。每幅作品都是一气呵成，独立成章而又相互连贯的布局，使我们可以感受到其作品又如音乐艺术那般的节奏感。其张放敛藏，断续虚实，奇正卷舒的自由度显得更大，似乎更能展示一位书法家的纵横捭阖的才气、技法。而章草在结构分布上有其相对谨慎自守的一面，要写出生动、变化需要有更大的概括能力、想象能力。美学家宗白华先生说：“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”书法艺术自然也不例外，其的线条符号、一点一划及线条与墨色的粗细浅重，可以说书法是静谧的音乐，可以说书法之美与音乐之美密切联系。在她的作品中还能体会到静谧的音乐之美，给我们带来了一曲悠扬而又古朴的古典音乐之风。象惠风一样和畅，让人心旷神怡，流连忘返。    她钟情行草书又不拘泥于此，在实践中勤思善悟，延伸了行草的表现趣味。譬如《杨维桢诗二首》，在章法上就多以参差行，在结构上多以跌宕的线条来使之丰富，同时以枯墨、涨墨的互为对比来使之有趣味。书法创作是需要以思考作为基础的，对比她这几年来的作品，还是能看到他的递进，有别于故我，心态与手态都在逐渐地舒展开来，以至挥洒自由。她的这种表现，从表面上看是一位书法的肢体形态，实则是心态的体现。一个人掌握了技巧以后，在纸上施展似乎是不成问题，顺理也会自然的书写，这种自然有一些诸如率意、信手、即兴的成份，有的作品看来不动声色信笔而走，不衫不履自会有一种风情。从细处来审视，还有点欠缺，但整体的自然程度高，使人读罢，有水自流、花自开的自在，而不是矜持、用意、用力刻意为之。因此，白锐书法也逐步显示了一种古意，这是学习古人的成果。          

她注重追远，绝不与追逐时风，坚持自己的审美立场，让自己行走在书法艺术的大道上，聚力前行。白锐正当盛年，这个年龄正是进步的关键时刻，望她能在实践之余，多读书，多研究，多感悟，以丰富自己的学识。        

书坛新景，我在期待。