盛贊書藝，痛弔摯友

                 ——讀蘇軾《文與可飛白贊》

      在宋代文學與藝術交相輝映的璀璨星河中，蘇軾的《文與可飛白贊》恰似一顆兼具藝術鑒賞深度與情感溫度的明珠。這篇創作於宋神宗元豐三年（1080年）的贊文，緣起於蘇軾在摯友文與可離世一年後，偶然見到其飛白書法作品時的觸動。它不僅是對飛白這一獨特書法藝術的極致禮贊，更化作一曲滿含悲痛與惋惜的悼友悲歌，字裏行間滿溢著兩位藝術家之間深厚的知己情誼與靈魂共鳴。

      飛白書，作為書法藝術中獨具辨識度的品類，以筆畫間“絲絲露白”、筆意勁健飄逸為核心特點。要將這種抽象的美感精準傳遞給讀者，絕非易事。而蘇軾憑藉其超凡的藝術洞察力與深厚的文學功底，巧妙運用博喻手法，將文與可飛白書法的魅力形象化、場景化，讓讀者仿佛能隔著千年時光，親眼觸摸到那靈動多姿的墨寶。

      “霏霏乎其若輕雲之蔽月”，開篇第一個比喻，便為我們勾勒出一幅朦朧雅致的畫面：輕柔的雲霧緩緩縈繞，將皎潔的明月輕輕裹住，既無厚重壓抑之感，又帶著若隱若現的朦朧意境。這恰好與飛白書中“筆畫若斷若連、留白絲絲可見”的質感相契合。書法中的留白如輕雲，墨色似明月，二者交融間，空靈縹緲的藝術氛圍撲面而來，讓觀者瞬間領會到飛白書獨有的雅致韻味。

      緊接著，“翻翻乎其若長風之卷旆”，風格驟然一轉，盡顯飛白書豪邁奔放的一面。想象中強勁的長風呼嘯而過，將高掛的旗幟順勢捲起，旗幟在空中舒展、舞動，滿是力量感與動態美。這個比喻精準捕捉到文與可飛白書法的“筆勢”。筆畫走勢如長風卷旗般一氣呵成，毫無滯澀，書法中蘊含的雄渾氣勢與靈動活力，仿佛能讓人體會到藝術背後蓬勃的生命力。

      隨後，“猗猗乎其若遊絲之縈柳絮”，又回歸到細膩柔美的氛圍中。纖細的遊絲輕輕纏繞著輕盈的柳絮，二者相互映襯，柔到了極致。這一譬喻聚焦飛白書的“細節”：那些纖細的筆畫如遊絲般靈動，筆畫間的銜接似柳絮般柔和自然。透過這個比喻，我們能清晰看到文與可對書法細節的極致把控。他將“柔美”與“靈動”完美融合，讓飛白書在豪邁之外，又多了幾分細膩的審美意趣。

      “褭褭乎其若流水之舞荇帶”，則為飛白書注入了靈動的韻律感。潺潺流水緩緩流淌，水中的荇菜隨著水波輕輕舞動，姿態優美且富有節奏。這正對應飛白書“筆畫流暢連貫、轉捩富有韻律”的特點。書法走勢如流水般自然順暢，筆畫的起伏轉捩似荇帶舞動般錯落有致，觀者仿佛能聽見一曲無聲的“書法韻律歌”。

      最後，“離離乎其遠而相屬，縮縮乎其近而不隘”，從“整體布局”的角度，為文與可的飛白書畫上完美註腳。遠觀時，筆畫看似分散，卻有無形的脈絡相連，彼此呼應成和諧整體；近賞時，筆畫排列緊密卻不顯擁擠狹隘，疏密有致間盡顯章法之妙。這兩句不僅展現了文與可對書法“空間感”的精準把握，更體現出宋代文人在藝術創作中“追求和諧平衡”的審美追求。

      正是通過這一系列“由細節到整體、由靜態到動態”的比喻，蘇軾將抽象的飛白藝術轉化為可感可知的視覺畫面，既讓讀者讀懂了文與可飛白書的萬千姿態，更讓我們看到：蘇軾作為文學大家，早已將“文學語言”與“藝術鑒賞”融為一體，達到了“以文解藝”的至高境界。

      在這篇贊文中，蘇軾借著對飛白書的“驚艷發現”，順勢揭開了文與可“多面藝術家”的形象，讓我們看到一位在多個領域都達到巔峰的才子。蘇軾在文中坦言：“始余見其詩與文，又得見其行草篆隸也，以為止此矣。”起初，他以為文與可的才華僅限於詩文創作與行草篆隸等常見領域，且早已對這些領域的成就深感欽佩。直到文與可離世一年後，他見到這篇飛白作品，才猛然驚醒：“其工至於如此，而余乃今知之。則余之知與可者固無幾，而其所不知者蓋不可勝計也。”

      這個“認知轉捩”極具深意：一方面，它凸顯了飛白書的藝術價值，連蘇軾這樣的知己，都未曾見過文與可在這一領域的成就，足見其珍貴。另一方面，它更從側面烘托出文與可藝術才華的 “廣博與深厚”。文同不是局限於單一領域的藝術家，而是在詩文、常規書法、飛白書等多個領域都登頂的“藝苑全才”。這種多面造詣，既藏著文與可對藝術的熱愛與執著，也折射出宋代文人“追求全面藝術素養”的時代風尚。而蘇軾的這段表述，既有對文與可成就的全面肯定，也悄悄埋下了“遺憾”的伏筆。這份“未能早識摯友更多才華”的惋惜，為後文的痛悼做足了情感鋪墊。

      如果說對飛白藝術的盛贊是蘇軾這篇贊文的“骨架”，那麼對摯友文與可的痛悼，便是貫穿全文的“靈魂”。整篇文章以“嗚呼哀哉”開篇，又以“嗚呼哀哉”收尾，這聲沉重的感歎如一根銀線，將蘇軾內心的悲痛與惋惜緊緊纏繞，讓每一個字都浸滿了深情。文與可的英年早逝，對蘇軾而言是無法彌補的損失。他們是志同道合的藝術家，曾在文學與藝術的世界裏徹夜長談、相互欣賞，這份“知己情誼”早已超越普通朋友，成為彼此精神世界的支橕。當蘇軾在文同去世當年七月在湖州曝書畫時，猛然間見到文與可所繪偃竹，不禁“廢卷而哭失聲”（《文與可畫篔簹谷偃竹記》）。而在一年後又見到文與可的飛白作品，昔日交誼情景焉能不湧上心頭？他們兩人曾一起探討書法筆法，一起品評藝術優劣，而如今，墨寶仍在，創作墨寶的人卻永遠離開了，只剩下冰冷的紙張與無盡的思念。“既沒一年，而復見其飛白”，短短九個字，藏著極為复杂的情感：“既沒一年” 點明時光已過，但“復見其飛白”卻像一場意外的重逢。令人驚喜的是，能再次通過作品感受到摯友的氣息；心痛的是，再也無法與摯友分享這份“發現的喜悅”。這種“喜與痛”的交織，讓蘇軾的情感更顯真實可感。

      而“其工至於如此，而余乃今知之”，在驚歎飛白技藝高超的同時，更多的是“相見恨晚”的遺憾。這份遺憾，不是“未曾早見作品”的遺憾，而是“未能在摯友生前，更全面地瞭解他的才華”的遺憾。他們本可以有更多時間探討飛白書，本可以一起挖掘更多藝術的可能性，可這些都隨著文與可的離世，永遠成了泡影。最後，“余之知與可者固無幾，而其所不知者蓋不可勝計也”，將這份遺憾推向了頂點。蘇軾忽然意識到，自己對摯友的瞭解，不過是冰山一角。文與可或許還有更多未展露的才華，還有更多未說出口的藝術想法，而這些，都隨著他的離開永遠成了謎。這份“無法彌補的缺憾”，讓蘇軾的痛悼不再是泛泛的悲傷，而是帶著“知己已逝、無人共鳴”的沉重，格外真摯動人。

      蘇軾的《文與可飛白贊》，用絢麗多彩的語言、獨具匠心的布局，完成了一場“藝術贊”與“情感祭”的完美融合。讀這篇文章，我們既能透過蘇軾的文字，讀懂文與可飛白書法的萬千姿態，感受宋代藝術的璀璨魅力；也能順著字裏行間的情感，觸摸到蘇軾與文與可之間深厚的知己情誼，體會到“失去摯友”的無盡悲痛。這篇贊文，早已超越了“藝術評論”的範疇，它是一份跨越千年的情感記錄，是兩位藝術家靈魂共鳴的見證。即便時光流逝，當我們再次翻開這篇文字，依然能在墨香與深情中，感受到那份“藝術不朽、情誼長存”的力量。

           附原文《文與可飛白贊》

嗚呼哀哉！與可豈其多好，好奇也歟！抑其不試，故藝也。

   始余見其詩與文，又得見其行草篆隸也，以為止此矣。既沒一年，而復見其飛白，美哉多乎，其盡萬物之態也！霏霏乎其若輕雲之蔽月，翻翻乎其若長風之卷旆也。猗猗乎其若遊絲之縈柳絮，褭褭乎其若流水之舞荇帶也。離離乎其遠而相屬，縮縮乎其近而不隘也。其工至於如此，而余乃今知之。

   則余之知與可者固無幾，而其所不知者蓋不可勝計也。嗚呼哀哉！