加载中…张卫东《大清的“亡国之音”》
(2018-02-23 00:12:31)
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《京剧在北京的往事回眸》
文林：
最后定来定去，算是定了京剧这个名字。但是老年间北京人一般都讲，上园子听戏去。
张卫东：
因为京剧老没有剧种的名称，所以北京人的脑子里也没有剧种概念。当时就说听戏去。
文林：
听什么戏？
张卫东：
大戏。京班大戏，原本指昆腔跟弋腔，结果后来皮黄腔在北京站住脚跟之后，把所有昆腔跟弋腔都挤垮了，特别是民国以后，满街上都是：“孤王酒醉桃花宫……”，“店主东带过了黄骠马……”有一首诗：“满城争说小叫天儿……”。
当时也有搞政治的政治家，把皮黄腔，京剧看得很悲哀，这是亡国之音。
文林：
为什么会这么说？
张卫东：
这也有很多故事。程长庚是徽班里的老前辈，我们都叫他大老板。现在有史可查徽班里面最重要的人物，能够看得清楚的人物，对艺术了解很透的就是程长庚，他是安徽潜山人。
程长庚他是徽州人，他念白唱念从小学的是昆腔，昆乱不挡。那个时代跟我们现在不一样，曾经有一度用笛子伴奏唱京剧。
文林：
叫不叫吹腔？
张卫东：
也不叫吹腔，西皮二黄也用笛子吹。为什么？用胡琴觉得太躁，不雅，扎耳朵，听着难受。在宫里头也是这样。到了光绪年间，皮黄班里头才逐渐地由笛子过度到真正的胡琴上。
这时候声腔艺术逐渐地就发展起来。可是老一代的人还维护着原来唱唢呐，用唢呐伴奏，用笛子伴奏，笛子伴奏的西皮二黄。像程老一代还维护着老传统，很正统，没有很小花腔，是很直，很帅的那种东西。
谭鑫培是他徒弟，他老家是湖北江夏，他父亲是唱老旦的，艺名“谭叫天儿”，他的艺名叫“小叫天儿”，原本是武行出身，演武生。后来也做过武行头，改老生以后，唱了很多花腔，巧腔，甚至于把旦角的腔揉到老生里。
这时候完全用胡琴伴奏，所以胡琴它能够拖得特别严实，当时给他拉胡琴的叫孙佐臣，他很有名，绰号“老鼋儿”，可谓“胡琴圣手”。再下一代是梅雨田，也就是梅兰芳的伯父。
谭鑫培是巧腔，用阴柔取胜。原来的老腔是直的，比方说当时老生唱的调子是什么味？我学两句，也是前人传来，不一定准却。真正的程长庚的时代我们谁也没有赶上，也没有留下唱片，他唱很多老戏，比如说唱《让城都》还是传下来了，就这种味道，听着很激昂。
到谭派就不是这种味，就柔和多了。谭派都是这样很巧，很妙。这样就有老前辈人提意见，谭鑫培是阴柔见长，说这是“亡国之音”。可是，没想到谭鑫培最后成为梨园界的大王，就是唱戏里面的大王，是谁也惹不了。
西太后最爱听他的戏，民国时代统治者也爱听谭鑫培的戏，谭家后人的演出也曾受历朝历代统治者的青睐。谭鑫培创造老生历史上无腔不学谭的局面。但当时他的改革，受到很多人的不满。程长庚就对外界说过他巧腔阴柔见长……
文林：
那他老师能认可他这种改进吗？
张卫东：
最后程长庚在病榻上，说小叫天儿成大事了。
恭亲王奕䜣最喜欢听昆腔戏，他当时也听一些皮黄戏。但是谭鑫培的戏他却不爱听。后来他弟弟奕譞问他：“你怎么不爱听“小叫天儿”的戏呀？”六爷说：“我要听小叫天儿，还不如听旦角呢！”这样来讲可见当时认为古雅简单的腔调为上，但这也是京剧发展的必然形式。
我们可以看裘盛戎就把金少山发展成了巧腔的裘派，现在我们都学这一派的花脸戏。可是当时这一派刚出来的时候，有很多老都人不爱听，说是：“妹妹花脸”！
文林：
所以这也符合规律。任何事物你想创新你想改进，都要顶着一些压力。
张卫东：
后来学谭派的言菊朋也是这样，把谭派发展成言派，他学谭派入手，把谭派讲究的好东西变本加厉更新融合，一些老谭派拥护者讥讽为：“妹妹老生”！
文林：
这个巧腔给我们解释，就是用音巧，用气巧。
张卫东：
比如说谭派的《桑园寄子》，（示范演唱）这是谭派的唱法，谭派还有一些力度。到言派就变了，（示范演唱）。他唱这些老谭派的腔很保守，唱他自己创造的东西，那就很发展了。比方说到了《定军山》就是这样（示范演唱），很软糯的样子。
文林：
既然形成流派，一定和他个人特点有直接关系。
张卫东：
其实这也是听我们老师辈的介绍，据说后来因为言菊朋身体素质很差，又吸鸦片，也是无奈之举。因为气接不上，慢慢软下来了。实际上他唱老谭派的戏，还是标准的谭鑫培的风格，但是他身体素质的缘故，不得已走了这么一个藏锋柔润的路子。
文林：
迂回的路子，所以形成一个流派。
张卫东：后人学言派也得变本加厉。
文林：没错。
（2008年3月21日中午文林与张卫东在北京人民广播电台“茶余饭后话北京”栏目的播音文字整理稿）
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