加载中…叶嘉莹讲诗歌：什么是“赋比兴”？(3)
(2023-06-27 10:29:04)赋：直言其事，即物即心
“赋”的主要关系不在情意与形象的关系，“赋”的表现能够产生感发的力量，主要在它叙写的句法、篇法的结构。我们说写诗的动机，你内心有了感动，情动于中，一定要使你的诗写出来以后能够传达、表现出来，而且使读者读了也受到感动，这才是一首诗的完成。
怎么使读者感动？一个就是用形象。你说有一个很美丽的女孩子，我想追求她，这不是一首诗，读者听了以后没有美感，没有感动。你说“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，说“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，是你的情意借着这个形象。在水边上，水边飘着水草，“参差”是不整齐的；“荇菜”，水面上的植物。水面上的植物随波流动，很难抓到。那样一个美丽的女子，“寤寐求之”，不管是我睡的时候醒的时候，我的内心都在思念追求她。情意结合了形象，用韵律的谐和增加美感，诗的感发的力量才传达出来。
“赋”的写作方式是直言其事。内心有什么情意，不借用形象来传达你的感发，就直接写内心的情意。不用“雎鸠”的形象，不用“参差荇菜”，直接写你的感情，也可以用另外一种方式使人感动。
我们可以举一个例证，也是《诗经》里的一首诗，题目叫《将仲子》。“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之？畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。”
《将仲子》是什么意思呢？
《诗经》的四言比较单调，两个字没有韵律，“仲子”跟他爸爸叫他一样。“仲子”是一个年轻人，“仲”是排行第二。我们中国人把兄弟排行说成“伯、仲、叔、季”，老大、老二、老三、老四。“仲子”太单调了，所以说“将仲子兮”，“啊，仲子啊”。前面有个“将”，后面有个“兮”，前后各有个发声词，就显得很柔和、温柔婉约，很多情的样子。为什么？因为这是他的情人在叫他。“将仲子兮”，开头就直接叫这个人的名字。她说仲子啊，“无逾我里”，“逾”是跳过，你不要跳过我们的“里门”。中国古时候许多户人家住在一起，前面有一个里门，像上海的永安里、平安里。“无折我树杞”，不要折断我家旁边那棵杞树。“岂敢爱之”，我哪里是爱这一棵树呢？是“畏我父母”，怕我的父母。你跳墙把我们的树折断了，我父母就会责备我。所以她说“仲可怀也”，仲，你当然是我怀念的了，可是“父母之言，亦可畏也”，但是父母责备的话，我也是很害怕的。
这就是“直言其事”，这首诗写得很美，也使人感动。虽然是直接地说，没有用植物、草木、鸟兽的形象，但是把这个女子对男子的爱情、对父母责备恐惧的矛盾、多情的心理，都用叙写的句法、篇法、结构、口吻传达出来了。在反复地叙写的句法篇法之中，把这个女子的感情传达出来，也一样带有感动的力量，一样是成功的，也是写诗的一种方法。
《诗经》有时传达感发，是用一种重复的方法，一首诗常常分成好几个段落、很多章。《将仲子》一共有三章，段落之间大部分是重复。
第二章：“将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之？畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。”“无逾我墙”的“墙”，指的是外墙。就是把韵字，“里”换成“墙”，“杞”换成“桑”。我用现代汉语念，你们可能不觉得押韵，可是中国古代的语言是押韵的。“母”读作m，“里”“杞”“母”是押韵的，“墙”“桑”“兄”是押韵的，这里“兄”也是ang韵。所以就是在重复之中、在韵律之中，声音也传达了感动。
第三章：“将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之？畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也。”韵字“园”，你不要跳我的“园”，园指的是里面小园的墙，你不要折我的檀树，“岂敢爱之，畏人之多言”，“园”“檀”“言”都是押韵的。
这三章诗是直接的叙写，通过几次重复，这个女子多情、矛盾的心理都传达出来了。所以“赋”这种写作方式，是直言其事，用句法、篇法、结构、口吻使人感动。
我们现在所讲的是《诗经》最早的、最原始的情意与形象的关系，以及情意与形象的关系在写作中如何传达出来。“赋”不是“由物及心”，也不是“由心及物”，是“即物即心”。物就是一个外在的客观现象，所以它可以是自然界草木鸟兽的物象，它也可以是人事界的事象。直接写事象，把事件的发生写下来，就是“即物即心”。当你这样直接叙事的时候，也把内心的感情传达出来了。
在《诗经》里，“赋比兴”这三种方式多半用在一首诗歌的开端。这三种表现方法只可以用在开端吗？不一定，后来的诗歌就更发展、更发达了，不一定只是用在开头，可以用在任何地方。
再来看《行行重行行》，《古诗十九首》的第一首：“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。”“涯”这个字有很多读音，可以读yá，可以读ái，这里读yí。
“道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。”
这是写离别的诗，他说有一个远行的人走了。“行行重行行”，向前走，再向前走，越来越远了。“与君生别离”，生离是和死别相对的，死别是不能再见面了，这是由天不由人的，不是人力可以挽回的；“生别离”是本来两个相爱的人都活在世界上，可以在一起而别离了，是更不得已的，是人类应该挽回但竟然没有挽回的一种别离。“相去万余里”，“去”是距离，我们相隔一万多里。“各在天一涯”，你在天的那一边，我在天的这一边。“道路阻且长”，我们中间的道路这样险阻，有高山大河，而且这么遥远。“会面安可知”，不知道哪一天才会再见面。
这都是“赋”，直接说的。中间忽然出现两个形象。“胡马依北风，越鸟巢南枝”，我不相信我们永远不见面了，因为你看连动物，每当冬天北风吹起的时候，就向北风而依。胡马是北方生长的马，当北风从塞外吹进来的时候，它就感受到北方，怀念故乡。“越鸟巢南枝”，“越”是南方。南方的鸟尽管在北方，做巢的时候永远向着南方的树枝，因为它习惯了，习惯于阳光，习惯于温暖，所以它总是向阳的。马会怀念它的故乡，鸟也怀念它的故乡，北方的马永远依恋北方，南方的鸟永远依恋南方。作为一个人，难道你连马和鸟的感情都没有？所以你一定会回来的。在叙事之中用了两个自然界的形象，我们说这是“兴象”，是带给读者感发的一种形象。中国古代诗歌批评有很多术语，这个叫“兴象”。
这个使你感发的“兴象”不仅可以放在一首诗的中间，有时也可以放在诗的结尾。王昌龄的《从军行》是为出去当兵的人写的歌词，写远在北方边疆戍守的人的生活跟感情。“琵琶起舞换新声，总是关山离别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”琵琶本来是胡乐，是北方的外族的一种乐器，这些兵士在边疆戍守，也受了外族的影响，唱歌的时候用的是胡人的琵琶。军队里面举行同乐晚会，烧一大堆篝火，就有人起来跳舞。“换新声”，再弹一曲音乐，唱了不同的歌。“总是关山离别情”，无论你唱的是哪一首歌，歌里所表现的都是关山离别的感情。“撩乱边愁听不尽”，被这种歌声引来我缭乱的边愁，“边愁”是在边关戍守的兵士的悲哀和忧愁。边愁“剪不断，理还乱”，没有办法忘记，没有办法排解，没有穷尽；歌声也没有穷尽，每一曲歌都引起我缭乱的边愁。前面都是叙写，他们弹琵琶、跳舞、唱歌，他们心里有悲哀，怀念故乡。可是最后，他忽然跳起来了，说“高高秋月照长城”。我抬头望，边塞城楼上，有高高的秋月照在万里长城之上。月亮并不代表离别，是我看到月光引起内心关于离别的、怀念故乡的感情，是引发我内心感情的一个因素。这也是“兴象”，大自然界引起我感发的一个因素。
大家常常讲“比兴”，认为形象是最重要的。形象当然重要，可是实在诗歌里面最重要的是“赋”，是你叙写的语言的结构、句法、篇法，是你怎样写出来的，而不管你用了多么美丽的形象。形象基本一定要跟“赋”结合起来。说“关关雎鸠”，你一定要从鸟引到一种叙写的情感，这样才能够情景相生。所以感情和形象，二者是互相关联的，而使景物跟感情、形象跟情意结合起来，一定是靠句法、篇法的结构。所以大家只看见形象的重要，是不错的，但是使诗篇结构组织起来的，是你叙写的方式，是你的句法，是你的结构，这是最重要的。
现在我们把“赋比兴”告一段落，加一个总结补充。“赋比兴”这三个字本来是《诗大序》里讲的，说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”“六义”是六种重要的道理、义理。我们只讲了“赋”“比”“兴”，没有讲风、雅、颂，为什么呢？因为这“六义”其实是两种不同类的东西。“赋”“比”“兴”是诗之作法，诗是怎样写出来的，是“由物及心”“由心及物”，还是“直言其事”。
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