《珠玉》调式解析

鸭绒25

2025年5月31日

5月16日，周五，《歌手2025》开播。由新生代歌手单依纯演唱的《珠玉》获得第一期竞演排名第一，立即引起全网热议。

《珠玉》由李聪作词，鱼椒盐（真名余昭源）作曲，常石磊编配并制作。6/8拍，简谱记谱为F大调，实际调性是d小调。因为调式主音是D，不是F。由于这是首新歌（5月15日正式发行），除了演唱部分，大量乐评对歌曲的音乐创作手法和编配技巧津津乐道。其中，最集中的焦点是对该曲调式的评论和解释。一时之间，“多利亚调式（Dorian Mode）”这一音乐术语充斥网络。《珠玉》被冠上了多利亚调式的一个范本，成为“现代流行音乐审美的破局之作”。

然，《珠玉》真的是多利亚调式吗？在解析之前，先花点笔墨简单脑补一下有关调式、调性的基本概念。

调式（Mode）是由特定音阶内的音所组成的音乐结构体系。它以该音阶的起始音为主音，其它的音则倾向于它。这里所说的“调式”，仅限于欧洲传统音乐的七声音阶范畴之内，不涵盖其它国家和地区的五声音阶调式和民族调式。

16世纪是音乐调式发展的一个分水岭。之前的音乐，可以被称为“调式音乐（Modal Music）”；之后的音乐，则是“调性音乐（Tonal Music）”。调式音乐和调性音乐都是以自然音阶为排列基础，在音阶的各个音级上建立调式模样。所谓“自然音阶”，是指没有变化音的音阶。在钢琴上，就是全部由白键组成的音阶。自然音阶有7个音级，分别是，Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。每一个音级都可以当作主音，建立一个各音之间有固定音程关系的调式音阶。在这种调式音阶上所产生的音乐结构形式，即为“调式”。

16世纪之前，七个音级就有七个基本调式。以钢琴上的中央C为Do开始，依次分别可以建立伊奥尼亚（Ionian）、多利亚（Dorian）、弗里几亚（Phrygian）、利底亚（Lydian）、混合利底亚（Mixolydian）、爱奥尼亚（Aeolian），和洛克里亚（Locrian）这七个调式。由于那时的欧洲社会受教会管制，音乐基本服务于教会圣咏，因此，这些调式也被称为“教会调式（Church Modes）”、“中古调式（Medieval Modes）”，或“格里高利调式（Gregorian Modes）”。多利亚调式就是主音建立在自然音阶Re级上的一种教会调式。

16世纪之后，调式音乐逐步向调性音乐发展。通过从复调音乐（Polyphony）向主调音乐（Homophony）的过度，慢慢形成了以功能性为主的大、小调音乐结构体系。也就是以在调式音阶的主音上建立的三和弦为区分，将众多的教会调式简化为大、小两种调式。同样以钢琴上的中央C为Do开始，可以建立一个“大调音阶（Major Scale）”；从La开始，可以建立一个“小调音阶（Minor Scale）”。在大调音阶的主音Do上建立的三和弦是大三和弦，在此基础上产生的音乐结构被称为“大调式（Major）”；在小调音阶主音La上建立的三和弦是小三和弦，在此基础上产生的音乐结构被称为“小调式（Minor）”。这就有了在听感色彩上，“大调明快，小调忧郁”的说法。当然，大、小调音阶的排序并不只限于从自然音阶的Do或La上开始。它们可以从音阶的任何一个音级上开始，只要音阶内各音之间的音程关系符合Do自然大调音阶或La自然小调音阶所固定下来的关系。这样就形成了音高不同的音阶调性（Tonality）。这也是为什么大、小调音乐体系被称为“调性音乐”的原因。调性既包含了我们平常所说的音高不同的“调（Key）”，也包含了基于音阶结构所定义的“调式（Mode）”。

回到主题。教会调式在18世纪之后就日渐式微，被大、小调体系所取代。那么，为什么网上的乐评人要拿已经被废弃的教会“多利亚调式”来惊叹《珠玉》的创作手法呢？

最简单的解释，就是因为d小调的主音是建立在自然音阶的Re级上，而多利亚调式的主音也是在Re级上。理所当然，d小调就应该等同于多利亚调式。

这种说法，如果不是在故弄玄虚，就是对多利亚调式一知半解。不错，在d音上建立的小调式一定是d小调，但d小调却不一定是多利亚调式。它也有可能是古典大、小调体系中的自然小调、和声小调，和旋律小调这三种调式的任何一种。是不是多利亚调式，取决于这个小调音阶中的第6级音和主音的关系是不是大六度。这个大六度的6级音，也被称作是“多利亚调式的特征音”，是衡量是否是多利亚调式的唯一依据。

从《珠玉》歌曲F大调的记谱来看，凡该调式音阶中的B音必须降半音。而这个降B音，在d小调的音阶中正是第6级音。它和主音d的关系是小六度关系。纵观全曲，除了在副歌段落尾部有一个在装饰音中出现的非常短暂的还原B以外，旋律从头到尾都没有一个大六度的还原B。既然没有还原B这个大六度的特征音，又如何判定《珠玉》是多利亚调式呢？因此，《珠玉》的调式应为自然小调式，而非多利亚调式。

那么，为什么有那么多的乐评人要给《珠玉》安上多利亚调式的帽子呢？主要原因，恐怕是由于这首歌的听感有点奇幻飘渺，无法简单套用大、小调模式。次要原因，则是缺少对现代和声色彩性和弦应用的了解，思路还是局限在调性和声的功能性框架里。既然不像大、小调式，那就一定是别的什么调式。

虽然，《珠玉》是d小调的自然调式，但它在乐句中多次使用了调式互换（Modal Interchange）的音乐技巧。在主音d的小三和弦中，通过升高三音F将其变成大三和弦，改变了调式色彩。有的乐评将它说成是“离调‌（Transient Modulation）”。这也不对。离调是改变主音位置的临时性转调，而调式互换却是在主音不变的前提下造成大、小调互换。如果不了解这点，就有可能在听感上对大、小调的判断出现迷失，导致希望从其它调式上去寻找答案。比如，教会调式，或民族五声调式（Pentatonic Mode）等。因此，也有人将《珠玉》归类为多利亚调式和中国五声商调（Re、Mi、Sol、La、Do）加清角（Fa）的混合调式。其实，这也是张冠李戴的生搬硬套。在调性音乐的基础上谈混合调式，不仅会造成对大、小调音乐结构的怀疑，也无法从调式音乐的教会调式中找到答案。

也有人说，虽然，在《珠玉》的旋律中没有出现那个大六度的特征音，但在和弦的配置中，有i-IV的进行。而这个从1级小三和弦到4级大三和弦的进行，就出现了那个还原B的大六度多利亚调式特征音。

这种说法也是是是而非。在调式音乐中，旋律音才是判断调式的主要依据。这是因为旋律音是建立在调式音阶上的。而和弦作为和声的基础材料，用它配置旋律时常取决于创作者的个人意愿。配置并无定式，选择可以多样。如果常石磊在编配中不使用i-IV 的和弦进行，而改用d自然小调的i-iv进行（小三和弦到小三和弦），也是可以的。这样的话，又到哪里去找这个大六度的还原B呢？所以，以和弦来确定调式并不适用于教会调式。

其实，这个i-IV的和弦进行依然是前面说的大、小调的调式互换。这种用调外和弦来替代调内和弦的方法在和声学上被称为“借用和弦（Borrowed Chord）”。它的作用并不是用来强化调性功能，而是增加和声的变化和听觉色彩。它不仅不会巩固调式，反而会模糊调式，甚至掩盖调式。

通过以上解析，可以得出的结论，《珠玉》并不是多利亚调式，而是在自然小调的框架里运用了调式互换，和借用调外和弦的技法。

20世纪末可以说是现代流行音乐的爆发期。古典音乐的大、小调体系趋向融合，主调音乐的和声功能性作用逐渐减弱。音乐结构更具多样化，和声编配更具色彩化。《珠玉》可以算是一个新颖的尝试。

单依纯5月16日在《歌手2025》第一期竞演时演唱的《珠玉》现场直播截图

单依纯5月15日发行的《珠玉》单曲录音版封面