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（年轻时的波格雷里奇）

从李云迪谈起

李云迪真不争气，好端端的古典乐坛少年才俊渐渐沦为娱乐版的消遣人物。远的就不说了（他和王力宏的那些恩恩怨怨、搞七捻三。真要来事，你就大大方方，倒无不可），最近他又做了两件出格的事：一是这位肖邦钢琴大赛的评委，居然在评选过程期间，请假回国参加黄晓明的婚礼。另一件更不像话，在首尔演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》时，竟然忘谱，演出被迫短暂中断。要知道这部作品是他最拿手的成名曲，他就是凭此曲获得2000年肖邦国际钢琴比赛冠军。栽在这个曲目上，令人惊讶，可见他平时忙于交际、疏于练琴到了何种程度。网上有篇文章的标题倒是下得好：《致李云迪——拿什么拯救你？我的仲永！》

像王安石笔下的方仲永一样，李云迪是让人骄傲过的。我时常看他18岁时肖邦大赛的录像，决赛时，他弹得多么卖力和诚恳，忘不了他一头大汗、清瘦秀雅的模样，实在惹人怜爱。

除了李云迪自己定力不够，如今古典音乐界炒作宣传的不良风气和环境也要负部分责任。时代不同了，确实很难造就像鲁宾斯坦、肯普夫、霍洛维茨、阿劳、里赫特这样的大师。有明星的外表，大概是李云迪“被娱乐化”、“被商业化”的因素之一，可是卖相好的钢琴家也不只有你李云迪啊，去看看年轻时的波格雷里奇吧，其俊美程度不输任何一位电影圈帅哥，但他绝不陶醉自己的美貌，而是以独特的艺术个性取胜。他一向我行我素，不为世俗观念所拘，1980年，22岁的波格雷里奇娶了大他二十岁的老师。同年参加肖邦大赛，没能拿到冠军，评委阿格里奇为此拂袖而去，抗议天才选手遭受不公。阿格里奇这么一闹，波格雷里奇反而从此名声大振。那一年的冠军是谁？他就是越南人邓泰山，比李云迪早了二十年摘下肖邦钢琴大赛冠军的第一位亚洲人。

2010年1月尾，邓泰山来新加坡演出，弹的曲目也是肖邦《第一钢琴协奏曲》，邓泰山很少商业演出，他是个具有隐士气质的谦谦君子，听说他要来，我早早买了票。能听到邓泰山的现场是“缘分”，若能听他现场弹肖邦那就是“福分”了。印象非常深刻，那晚邓泰山弹琴的状态极其投入，动作得体，表情真诚，没有丝毫的造作。他沉得住气，得奖后继续回到学院深造，谢绝商业演出。岁月证明了他的涵养、气度、实力。他的琴声控制极好，细腻、干净、透彻，送到音乐厅的每个偏远角落。当晚钢琴家巫漪丽也在座，据说老太太用了四个字评价邓泰山的演奏：出神入化。在观众的掌声再三恳请下，邓泰山加弹了一首肖邦练习曲第三号，也就是广为人知的“离别”。弹得哀而不伤！让我想到李白的诗句“忽闻岸上踏歌声”。真希望，李云迪学学前辈邓泰山，回归书房和琴房，提高人文修养。音乐说到底不是技巧高低，而是艺术境界和个人修养问题。

老一辈钢琴家可能在技术上不是那么中规中矩，但每个人有每个人的艺术特色，也不被无休止的商业演出牵着鼻子走。经常隐退几年，闭门修炼。波格雷里奇动不动就消失一两年。霍洛维茨就更加绝了，常常十年不开张，开张一次吃十年。1986年，去国60载的霍洛维茨终于能够重回莫斯科举办音乐会。演奏会上，最让人难忘的是他弹了舒曼那首短短2分半的“梦幻曲”——《童年情景》之七，他在感怀自己生命的初始，或者说他回家了。这样一首小品，就如唐诗里的五言绝句，他却弹出了杜甫《秋兴八首》的意味。录像里，听众每一张脸的特写表情都深受触动，滚滚而下的泪水说明了一切。霍洛维茨用小曲子演示了大人生，太高明了。