几小时前，也即2月7日晚，在台北国家剧院看了舞台剧孽子首演。
喜欢杨宗纬演唱的主题曲，只有首演一场他亲自登台演唱，以后几场将放录音。
演出后的庆功宴上，为杨宗纬和白老师合拍了几张照片。我已经不再为哪个歌星痴迷了，但杨宗纬是个例外，实在觉得他唱起歌来，用情之深，简直惊心动魄。

http://s8/mw690/0031d2Hogy6GuZePq3t67&690    白老师和杨宗纬在庆功宴上。

这出舞台剧，舞蹈元素运用非常出彩，舞蹈总监吴素君功不可没。饰演阿凤的曾是太阳剧团的主角张逸军，天哪，猛然一看，还以为努里耶夫转世。他一身的绝活，舞蹈加特技，把阿凤演成或者说跳成活脱脱一只野凤凰。爱情戏不容易写，同志爱情更不容易写了。龙凤血恋已经上升为一则爱情神话，「此曲只应天上有」。

http://s15/mw690/0031d2Hogy6GuZiVQt00e&690                         阿凤张逸军在后台。




十年前，孽子拍成电视剧，范植伟演活了阿青。舞台剧版的阿青由莫子仪扮演，他压力之大，可想而知。之前我看过莫子仪主演的「艾草」，留下好印象。莫子仪忧郁敏感，楚楚可怜，天生阿青的料。


阿靑探母那一段是催泪弹，台下几乎每个人泪水直流。阿青母亲是柯淑勤演的，她真是一个爆发力极强的好演员，在她的激发下，莫子仪潜力也汹涌喷发，母子飙戏，张力十足。尽管阿凤的舞蹈，歌仔戏名伶唐美云颠覆杨教头的本来性别变成女同志，小骚包小玉和杨教头的一场探戈，这些都很抢戏。但我仍旧觉得阿青莫子仪才是这出戏的主心骨，是支撑点。

很多年前，白先勇寄了一本杨月荪翻译的《田纳西·威廉斯忏悔录》给我，我读得津津有味。威廉斯对自己的作品非常在意，不管是搬上舞台还是拍成电影，他都有相当的“介入度”，尤其是选角，从不妥协。隔了二十多年再看这本威廉斯的自传，觉得白先勇在很多方面像极了田纳西·威廉斯。白先勇一旦参与改编自己作品的事宜，一向笑呵呵的白老师立马变得不好说话了，为了完美，他吹毛求疵，斤斤计较。这些改编，无不打上“白氏烙印”。《孽子》舞台剧当然也不例外。

《孽子》舞台剧，不仅仅是一部同志剧，它反映了普遍的人性。白先勇的作品之所以揪心感人，就在于“人性”二字。拍了《喜宴》和《断背山》的李安，从来都不强调电影里的同性恋内容，他关心的是亘古不变的人性。我想《孽子》也一样，形形色色的人都会在剧中找到一触即发的感动点。小说《孽子》出版三十年了，三十年后重温《孽子》，幡然醒悟：白先勇写了一部真正的“悲情城市”，《孽子》和《台北人》如同一幅双面绣，描绘出台北的大千世界。

口琴曲「踏雪寻梅」，在剧中反复响起，其象征意义不言而喻。每个孽子都在「踏雪寻梅」。
剧终阿青领着罗平回家，一二、一二、一二……
忽然生起莫名的感动。