如果说哪个朝代漆器最为丰富著名，毫无疑问是清乾隆朝，以“红”闻名，以“金”为衬，无不反映出乾隆时期漆器的巅峰超越，嘉德艺术中心此次展出的“朱艳华绮”故宫博物院藏乾隆朝漆器展可谓尽显匠心与诚意。

百余件展品也是诚意满满，均为首次对外展出，每件展品件件为孤品和珍品，带领观者穿越千年历史痕迹重新体味领会中国顶级漆器异常华美且美妙的时间旅行。

作为巅峰之作的此次漆器展分为五部分，以“红”和“金”两种漆器颜色为区分，一部分展品朱红满屏，另一部分金碧辉煌，红色部分以“红”为名华丽高级，旖旎明媚，与展厅内几何激光、黑色为底、红色为光、镜透打造的“无限空间”内，恰到好处的流淌出器物的气势和气韵之美。

其中有一件乾隆百子宝盒最为出彩，若非亲眼目睹，实在难以置信，在一个手持梳妆大小的宝盒上，一个如此小巧的器物上竟雕刻着100个童子，各个动作别致，各有变化，其图案之繁复、造型之灵动堪称巧夺天工，精美绝伦，整个展品在朱红色的漆器衬托下，整体雕刻栩栩如生，完美无双，其工艺之复杂，构图之严谨，是为罕见的孤品。

不知道这件艺术品背后凝聚了多少匠人的艰辛和心血，都说匠人首先是个艺术家，不仅考验构图、结构、审美、布局，还要兼聚匠人的手工、眼光等多方面的因素，要求匠人既要有技艺又要有创新，在保留的基础上还要兼顾发展，天一合一方能出此绝美佳品，不禁令人钦佩、赞叹和致敬，中国古代匠人对艺术是多么的严格苛刻和一丝不苟。

作为顶极艺术品，此次的展品全部展现的是乾隆时期的社会民风、自然风景和人物情趣，需要我们静下心来慢慢体会，每件展品均不同程度的展现出古代文人风雅曼妙的慢生活方式的意境之美，其展现的福寿双全，事事如意、吉祥平安、富裕乐足之感溢于言表。

众多展品体现的是一种图必有意、意必吉祥的童趣之美，其寓意多为美妙幸福之感，件件都是古代匠人们时间与智慧和美感沉淀的高光艺术，是东方美学的浪漫与诗意的完美结合。

不管是温润华美、诗意盎然的写实花卉展品，还是寄情山水，展现人文美好的诗歌作品，件件造型别致、 惟妙惟肖，无论朱华满布的“红”品，还是金刻玉镶的“金”品，其寓意展现的是古代文人匠工心系天下，情满人生的心胸与气度，是“天、地、人”三全合一的良好意境，是对生命的尊重与敬仰的最高崇拜。

在这些高颜值、高精美的艺术品世界里，展厅的布置也是尽显高级与现代，黑底的大气持重，红色的华美创意，二者的大色差对比组合，带来的是视觉的震撼与惊叹，而激光和镜子的注入更是加重这种落差之美。

置身其中，华丽与大气接踵而来，高级与现代冲击着典雅与古代，美，不置可否，如约而来！