谈及西方美学就不得不提到拉斐尔，作为文艺复兴时期的杰出代表，拉斐尔对于美的理解可谓独一无二，他对于建筑与绘画的独立与统一，成为了后世美学的典范。但碍于国界所扰，想见其真迹可谓有些困难，而嘉德艺术中心此次举办的“遇见拉斐尔”作品展览可谓是为文艺爱好者送来了一丝安慰，使得许多文艺范儿有幸能够近距离观赏大师真迹，可谓宋公明、及时雨。

亲临现场观后，才发现还是有些遗憾的，大师的真迹只有一件湿壁画作：小天使，且作为重头戏安排在展览最后，其他部分均为复制品，展览共分为九部分，覆盖了拉斐尔的全部生平及新古典主义的简单回顾，在这九个部分中，利用一件件画作阐释了拉斐尔如何树立了他历经百年不朽的美的理想，展品有画作、湿壁画和素描复印的原刀刻品，种类可谓丰富多样，极具观赏和学习性。

作为大师的作品，其的美很富有欲望，他笔下的女性与达芬奇的高冷不同，其画中的的女性肉感十足，富于情欲，展现了那个时期女性的地位的改变，从被支配到拥有权力，其笔下女性不再耐于顺受，而是极富张力和支配力。

她们表情带着明显地位感和优越性，即使于男性一同入画也高贵自如，毫无奴役感和被支配性，活力和动力都极其明显，表情的活跃带动的是动作和衣服的变化，其表现是更加自主和自如，观者在观赏时更能感到人物极强的生活气和诱惑力。

虽然是复制品，但通过与多媒体原画作的对比仍能体会到画家对于女性明显的偏爱与荣宠。猜想如果画家不是对女性极其了解与喜爱，断然画不出如此细腻丰满的女性形象。

都说拉斐尔对女性来者不拒，花运当头，此话是真是假，相信只要是看过其画作的朋友都会有一番领悟。

除了女性题材的画作，拉斐尔最擅长的莫过于儿童的描述，这次的展览最可赞的就是在展览的最后环节有一副画家的真迹，作为湿壁画，这副小天使保留得十分完整，整体画面清晰丰满，人物表情生动立体，整体如同像片般真实可爱，肉感与骨相完美结合，无论结构感还是立体感都把握得淋漓尽致，充分展现了画家的功底和对美的独特把握，不愧为新古典主义画家的典范之作，非常值得细细品味。

作为名家，一定要提他的点睛之作“雅典学院”，此画作为拉斐尔的代表作，可谓如雷贯耳，为了再现此画的精典与完美，展览特意用了一个展厅以多媒体的音画的方式再现了这部巨作，以视频的方式介绍了该画作的审美和构图，同时以观者的视角解释了拉斐尔的“透明”结构的思想和理解，将该作品以流动的视角诠释出拉斐尔对于美的独特理解和对于建筑的独到把握，这部极其大成之作可以说全面的展示了拉斐尔作为文艺复兴时期的杰出代表，其独到、敏锐且全面的美之诠释，可谓完美绝伦，定看不悔。

如果要说有什么遗憾，那就是原作太少了，只有一件，有些孤单，希望今后大师的作品能多展出原作，让我们不出国门提前体味大师的意味和风范。

最后评价是物有所值，值得观赏。