文：OneMyRoad 
从“人”到“神”，诺兰用一部《星际穿越》达到了很多导演都未有的高度。《盗梦空间》开始，诺兰执迷于未来时空的想象，并引发热烈反响。在《星际穿越》中，影片用诸多科学术语与体系让不少伪科学迷和科学迷同样开始热烈讨论。不可否认的是，影片的宏观性。但除了宏观性外，弊端与优势共存，“神”性未满。 
时间与空间、太空与地球、黑洞与虫洞、引力与相对论，听起来都很熟悉，但是深究起来却没有那么简单。诺兰将其作为卖点，让“似曾相识”的科学知识增添了神秘感，并将之付诸于这一部科幻片中，但是这也充分体现出好莱坞对科幻题材电影的精益求精，各种细节的处理相当缜密。然而，影片构置的时空在电影前半段的处理中，出了不少问题：叙事过程中，在很多地方有意强调各种科学理论的解读，并且加入诸多对白解释黑洞、时空等硬理论，显得有些刻意做作，使得原本应该灵动的科幻故事显得生硬。影片一开始设定的“幽灵”形象在不少恐怖片的桥段中已经用过，在创新上，这并没有特别之处。不过，诺兰将这一技法运用在科幻题材中，使得影片有了些许神秘的色彩。 
对于引力、黑洞、相对论的各种说辞，一直充斥在影片的前大半段，虽然这样的处理有利于理解故事的主题与其后的成因，却相当乏味，对于诸多对科学不解的观影者来说，这无疑是一种挑战。诺兰深知这一点，但他用一种独特的手法巧妙地化解——主题通俗，化繁为简。全篇的核心思想就是爱，有父亲对子女的爱，有科学家对人类的爱，从小家到大家，爱这一主题是亘古不变的。于是，尽管在观影中，对诸多科学理论的理解还在半知半解中，回归到最后的主题时，一切都一目了然。诺兰的“神”就在此，当被纷扰复杂的科学理论、术语缠绕不解时，一道曙光终于出现。 
当到了未知世界后，影片一直围绕着“回家”的主题，一方面是急于回到女儿身边的父亲，一方面是现实处境中难以回归的客观因素阻碍“回家”的未来。影片最后部分，当父亲库珀（马修·麦康纳饰）身处在“时间作为实体”存在的空间，并试图通过手表与书告知其女儿“答案”后，女儿墨菲（杰西卡·查斯坦饰）终了答案，进行一系列数据解读时，导演则一笔带过，不过度铺垫——记忆与时空不间断快速递进。这一处理表明前半段长时间对科学理论的硬性解释作为铺垫起到了较好的作用，而较为“简单”的主题——爱的理解顺其自然，呼之欲出。 
“我是你的幽灵”成为影片后半段最为核心的叙事重点，女儿从幼年到成年，一直认为在她的卧室中有一个“幽灵”存在，给她内心的依靠。墨菲对“幽灵”并不畏惧，不曾想，这一个“幽灵”正是她最亲爱的父亲给予她的提示。母亲的缺失，并没有给墨菲带来心灵上的缺失，父爱正是她精神的依靠。父亲库珀的离开，给予墨菲的打击无疑是沉重而深远的，不过，这一打击随着时间的推移，慢慢化解，终在谜底揭开后释然。不过，诺兰并没让影片过于完美，停留在七八十年前的父亲看着自己的女儿从豆蔻年华到耄耋老妪，并即将入土为安，一种莫名的心酸开始蔓延，内心的煎熬无法体味。这正是全篇最为动人的描写——父女之爱。 
当然，影片还在传达另一种爱，这一种爱离我们比较遥远，那就是科学对人类的爱。尽管当今世界一直在强调科技就在身边，但当地球濒临危亡，对于未知科学的恐惧似乎大于爱的表达。以至于当曼恩教授（马特·达蒙饰）做出残害库珀生命的举动，布兰德（安妮·海瑟薇饰）孤身一人在未知星球建起营地，这一切都可以被看成是科学对人类拯救的具体表现。 
自《星际穿越》正是面世以来，不少言论对诺兰的评价都大加赞赏，不可否认的是诺兰对影片的精细与执着，以至于影片看上去极为圆满。同时，出现不少所谓的评论者对影片中出现的科学理论的解读与阐释。在我看来，这无疑是一种过度解读——这部电影确实做到了对科学的普及传播，但电影不是科教，却没必要深究科学理论。电影可以传达出对美学的思考，对科幻电影的思考，没有必要分析科学。当然，影片的成型需要与科学支撑，不然一切看起来都会显得“假大空”。但如若深究科学，尤其是科幻片，则使得其丧失了电影对未来的浪漫想象与创意解答，用一种浪漫的心情去看，何乐而不为？正如影片最后，库珀迷失在多维空间中，时间竟以实体形式出现，现在看来根本不可能，但谁又能确定未来的未来不会出现这一幕？当然，影片也有启示：首先，开场的沙尘暴天气、戴口罩防吸入灰尘，与中国的雾霾天相比有着惊人的契合，环境保护无疑是值得我们关注的；其次，《星际穿越》无疑又给中国科幻片与中国编剧好好的上了一课，对中国电影而言，要弥补这一差距十分艰巨。 
最后，个人认为，相比于《2001太空漫游》，《星际穿越》更加朴实，可以看成是诺兰大手笔的一封致女儿的秘密“家书”，用爱唤醒女儿的记忆，而拯救世界的是——爱。 
（影评原创，转载请注明，否则后果自负，联系zhanglulu2013@foxmail.com）