我总是喜欢以通俗易懂的方式解析深奥难懂的诗句，惠永臣的诗歌其中有一部分就是这样的。把一首诗单独放置于一个页脚，很可能不知所云，但通过细微观察，便窥见一斑。他是个多产作家，他在2014年出版诗集《时光里的阴影》之后更甚，至少在白银这块诗歌热土上可以说“一发不可收”。他以自己质朴的诗风、高端的哲理走笔大江南北，每年以200首左右的速度发表在《诗刊》《星星诗刊》《飞天》等国内50多家报刊杂志。真可谓形成了一种壮丽的诗歌景观。“千山烟雨”此处成为有性灵的山水的代称，诗人隐于其中，啸傲江湖，游身烟雨，不为俗务所缠绕、役使，获得了自由自在的心灵舒展。我是这样理解的，惠永臣的诗寄情于山水之间。“千山”，取景博大，意境广阔，“烟雨”迷蒙绮丽，浩渺茫然，极富诗意。

一、诗核：一个具有爆炸能量的审美特征

惠永臣诗集第一首：我爱着这秋天的凉意／我爱着身体里的骨头／爱着在佛像面前／许下的那个最小的幸福（《我爱着》）。这首诗的点睛之处在最后一句“小小的幸福”。前面冷静而且是沉重地展现了自己对逝去的事物的追忆和怀念，很好地呈现出自己的内心的无助。而在“爱”的表象之后烘托出一种很痛很无力的神色，“寺院门外老榆树的孤独、木门上的裂纹”。诗歌十分在意细节的雕琢，语言干净利落，而结句对诗歌主题的提升制造了极好效果。再比如：发表于《星星诗刊》2015年第一期的《在甘南》羊群漫过来忧伤的歌声里／开满了菊花／一场秋雨，给了我们那么多的道路／而我依然选择了凄婉的牧场／一脸泪光的你，是我善良的种子／隐约看见来年的土地上／长出了鹰翅、骨笛、一朵埋下身子的／雪莲／在甘南，我又一次想起你／人间的一大片暮色／逐渐覆盖了／我的心慌

“心慌”被“暮色”覆盖，个人的心理色彩被大自然的苍凉色彩所融化，“我”思念的人也如我所想所愿，无怨无悔。一种被遗落的感情缺失被认同的感恩感激，层出迭见。感情的层次是指诗人对抒情对象感情沉入的深浅程度，深刻的思想来自深入的情感体验，写诗最看重心灵隐秘的颤动，这颤动不是“风乍起，吹皱一池春水”那种浅层的波动，往往来自感情深层的触动和感悟。读者与诗者应该是相通的，作为读者更渴望与诗人之诗相通。喜欢看到发自诗人内心的东西，诗人通过自己的心在写，是用自己的情感渲染出的让读者共鸣的高超的艺术效果。

一只麻雀，驮着一块亮光／飞过树梢。但我感觉：她和我之间／隔着一个秋天的距离《一个秋日的早晨》。“驮”以小见大，“距离”，拉长了时空。“秋天”，数词化。一个下午，空荡荡的古城就这么空着／一个摇曳着身影的人内／心就这么空着《空旷》。古城的空旷映衬着诗人内心的空旷，感觉无着无落，“诗核”聚于一个字“空”。《安静的毛藏寺》一共五段：毛藏寺是安静的；电线杆是安静的；草原是安静的；阳光是安静的；最后一段“不安静”了，原因是：草地上一个旱獭洞／无端地泄露了／我此刻的心情。全诗虚实穿插、幻境迭出，“泄露”如平静的湖水里丢进一颗石子，诗核爆裂，意境全出。

我像一棵草，被风吹着／一个身披袈裟的僧人，侧了侧身子／挤进一个拐角时／回头看了我一眼／顿时，我感觉自己的前世，曾经和他有过／很深的交往（《密语》）。其实是谶语佛语，自己的心语。世间凡人俗事、美人佳肴都似过眼云烟。与佛心灵照应，见佛躬身自省。

孩子，你和我是幸福的／在这时我们拥有那么多的雪花／那些闪亮的银子／可以买到鸟鸣。春花。遍地的野草和孤独《最先看到春天的人》。雪花是银子的话，就可以买到“鸟鸣”“春花”，但无论如何也不可能买到“孤独”吧！诗人的确买到了，并且把诗歌意象的衍生到了无以复加的地步！他信奉的一句话是：诗到语言为止！他真做到了。还可以说，这里诗人用的是“活化性语言”。雪花是“银子”是“鸟鸣”是 “孤独”，或者雪花可以买到“鸟鸣”和 “孤独”。雪花与孤独就这么有了联系，产生出炫目的遐想，冷静的新奇的意境追求，引人深思的内在韵味，给人以深邃旷达的启迪。古人说要“字立纸上，不可字卧纸上”、“立则活，卧则死”（袁枚《随园诗话》）就强调了文学语言的活化性要求。

活化性是诗歌语言的生命。

院里的草垛是安静的。被一枚月亮的别针／别着。远处有隐约的灯火／是谁擦亮的眼睛／腾格里在秋风里闲了。赶马车的人／擦黑叩开了柴门，狗吠叫着／挂在村头树梢上的月亮／晃了晃，像人的咳嗽（《村夜》）。还是意象的组合、并列、衍生以及意象跳跃交替使用。充满了浓郁的生活气息。实现了意象的跳跃美，这就是意象内部组织，远距离结合所造成的形象与意绪之间的高位落差所带来的跳跃之美，显示出惊人的魅力。把一个小情小景烘托到魅力四射的诗歌王国，使读者把自己丢失在诗人的迷宫里，不能自拔。

二、蝴蝶：贯穿诗人内心的前世今生

在心理象征的世界中，蝴蝶可以象征自由、美丽，也可以象征灵魂和死亡。蝴蝶最主要的象征意义是转变：丑陋的毛虫竟然会转变成美丽的小精灵，这是最引人注目的转变。梁祝化蝶的含义之一就是：作为蝴蝶，他们现在是自由的。在庄周心目中，活着未必胜过死亡；死亡未必不是一种对肉体和现实束缚的解脱，所以他选择最适合表达这个意义的意象——蝴蝶。

惠永臣把蝴蝶作为他诗歌意象之一，使他的诗歌灵动飞腾了起来：我顺着一只飞起的蝴蝶／动了动的身子／旁边，突然窜出一道稍纵即逝的／光线（《安静的不仅仅是时光》）；蝴蝶的“飞起”与“光线”把本该平静的时光搅动“不安”了。这里应用了意象的“叠加”，前面的“蝴蝶”与后面的“光线”产生一种富于暗示和象征力量的和弦式效果，导致诗歌向深层次推进。你的电话打了过来／很明显，没有惊动芦苇上／那只做梦的蝴蝶（《内心的流水与闪电》）；前面写了蝴蝶，在后文相应“最好照亮前世今生”。一只蝴蝶飞过来了。它缓慢，喘着粗气／像乡下年迈的母亲／像我曾经回忆过的往事（《时间的剃刀》）；这是七月的狼渡草原／我多想躺在地上，休息一会／甚至一生。这些绿草／这些马匹和羊群，各色的蝴蝶／都是上苍赋予我的财富（《狼渡草原》）；写了那么多的草原成员，还是没有忘记自己心爱的“蝴蝶”。这种“平行型” 意象构造，使各种意象之间保持着时间、空间或性质上的连续性，产生对比、映衬，在复合中突现诗的审美价值。没牡丹的园子就叫寂寞／蝴蝶没落翅膀的地方／它就落在一个人心上（《落在一个人的心上》）；库卡的六月，草刚刚长高／但羊群还没有过来／苹果还没有长大。湖边的草地上／安静得让一只蝴蝶产生了怀疑（《库卡的中午》）；本来很安静的湖边，就因了不安静的“蝴蝶”而不安。蝴蝶就成了诗人笔下“大动之中的静、小静之中的动”。那些俗世的苔藓／那些俗世的蝴蝶／此刻不在。就像一个存在已久并显多余的、果子（《落满树叶的院子》）。那只还没有／飞远的蝴蝶／再一次照看我的窗台／轻微的尘埃，静静的时光（《我们的园子》）；低垂的云朵在我的高处／压下来的心跳，没能让两只蝴蝶分开（《葵花地里》）；人生如意，不过如此／我把它轻轻地握在手里／轻点儿，再轻点儿／别让飞在我面前的蝴蝶知道（《寺庙》）。这句前面还有“有几只麻雀，像树叶子一样乱飞”，表达了他茫然无措的无处归宿的人生驿站。结合全诗，这种意象，写作上称“环链型”。意象之间在意义上呈现递进趋势，逐层拓展诗的境界。当我踏进栅栏的时候，阳光送给我／一片移动的阴影／一只漂亮的蝴蝶，擦耳飞过／它想告诉我什么？（《在布尔津，我走进一个无人的院子》）。

蝴蝶虽然美，但是脆弱。它没有有力的身躯。在心理象征的意义上，它所象征的是一种唯美、超脱、敏感而脆弱的性格。蝴蝶是中国人的一个梦境，梦的内容就是“人本来应该可以有的美好灵魂”。

三、影子：大自然关怀下的魅力抒情

很多时候，惠永臣似乎隔离了正常抒情方式，在阴影笼罩下的生活其实是诗人最真实的生活。诗人直接从大道入手，取消了繁文缛节，造成了看似迷惑读者的假象，就像一位青年诗人说的，他的诗，读不懂但还想读。这也许就是他诗歌的魅力所在。任何一个写作者写得多了，会形成一种自己独特的抒情方式。大胆打破语言语境常规组合更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。这样才会进入“看山不是山”的高一级艺术境界。在阅读时，才会有俯视“一览众山小”的艺术感受。

敦煌壁画泡在月光的水里／淘洗尘埃。淘洗一个人身体里的阴影／和疼痛（《敦煌的夜晚，一个迷失方向的人》），极度延展诗意，对受苦受难朝觐者的心灵慰籍。也借此澄清自己内心。一条弯弯曲曲的小河，流走了／往日的喧哗／卓玛把手伸进还有点凉意的水里时／我看见了她的倒影（《我和卓玛的早晨》）。天空高远／马匹惆怅。一只忘记归途的鹰／巡视着几个躺在草地上的人／他们刚刚叩开一瓶老酒／还没来得及饮，风就吹跑了／他们的影子（《十月的旷野》），在十月的旷野奔跑的影子，是诗人流浪的心。“鹰”“人”“影子”这种“幻变型”意象，主观的感觉、意念等强烈地透射客体，使其变形。正常逻辑遭到破坏。“风”没有吹跑“他们”，而是吹跑了“影子”。西窗下的月影，晃了晃它／没有拉长谁的影子。似乎只掀起了一股小风／吹动了三十年前我／们相偎的身影（《夜晚》）。对少年时代的怀恋，巧妙地以影子介入拉回自己的回忆。我的眠床上，躺着月的影子／这个从窗玻璃挤进来的情人／她在等我（《秋夜》）——先是一阵马嘶。划出了／一道时间的裂痕／接着是一道阴影。滑下山坡／淹没了一个人的心慌（《秋天的草地》）。白天牧羊人留下的影子／成了一道寒霜／这些世上生活过的人啊／不知不觉进入了自己的前世。（《我会靠近一片夜色》）。“影子”“前世”这种意象呈现出“情景交融、形意相生”的艺术境界，具有优美的诗意，深刻的反思。月亮的琴匣打开／倒出了一地影子（《我说》）。那些沉默的石头／它们把自己的语言压进骨头里／只有淡淡的影子，投射在／流动的水里（《回头是岸》）。

他的诗歌很是动感，多意外之意，且又在意料之中，不生涩，不做作。组合修辞运用出彩，让人心旷神怡，虽然是惯用的意象却营造出了意外的妙境，给人耳目一新的感觉。

我们不否认诗歌的特点是抒情，也肯定了抒情是他的长处。惠永臣已经达到了这种功能，初始阶段的他，正在前行的征途上日臻完善，如果在现场写作上找出自己突破口，看准自己周围地域特色的抒情，是其他任何地域不可代替的，这是他今后写作值得注意的方向。

当然诗歌是语言的最高表达形式，同时具有前瞻性、独创性，是任何一种文学都不能代替的，也不是任何文化人都能做到的。一首好诗的评判标准，当然有各种取胜之处。我认为语言始终是第一，其次是抒情、意境、造境，充分体现诗人对语言抒情语境的统筹解决，要达到这一步可以说就有了难度，同时也就理解了一个道理：写诗的人那么多，而真正成为诗人的却寥寥无几。诗歌在感情优势上显示了自己独特魅力——不仅以情打动人，而且以形象的新异唤起读者想象，进而思索其深邃的蕴含获得读者审美体验，得到再一次创作机会。超常态状态的感情体验，打破了现有的时空秩序和正常生活逻辑，打破了事物的客观形态，使诗的艺术重组成为可能。

孙英钧：甘肃省作家协会会员，甘肃省文学艺术评论家协会会员。在《中国作家》《星星诗刊》《飞天》《甘肃文艺》《白银文学》等十几家报刊杂志发表诗歌300多首、文学评论20多篇。出版诗集《冷峻的野火》