通感的修辞手法---视嗅相通

 

四、视嗅相通

韩愈的《和水部张员外宣政衙赐百官樱桃诗》：“香随翠笼擎初到，色映银盘写未停”，樱桃是红的，说它香，是视觉通于嗅觉。但樱桃并不香，这个香是从它像红花，由红花唤起的香。鲜红的樱桃在诗人眼里好像花一样美，把樱桃看成是红花，于是就唤起一种花香的感觉，视觉通于嗅觉，只有用“香”字才能写出这种通感来，才能写出诗人把樱桃看得像花一样美的喜爱感情来。

李白的“一枝红艳露凝香”(《清平调词三首》)，不但写色，而且写香；杜甫的“风含翠筱娟娟净，雨裛红蕖冉冉香”(《为农》)，既诉诸读者的视觉又唤起读者的嗅觉，让人在目睹红艳的同时嗅到芳香；雨初无香，李贺有“依微香雨青氛氯”(《河南府试十二月乐词•四月》)之句；把雨和云跟“氛氲”和“气”连起来，这就同氛氲的香气连起来了，这大概和春天的氛氲花香结合着，所以雨和云都香了。这样，视觉通于嗅觉，写出这些事物的“感动人意”来。用通感来解释，似乎可以体会得更深切些。“通感”是感觉“错位”的艺术，有意识的错位能生成特殊的美感。

下面我们试以唐人绝句为例加深对“通感”绘色的印象：

石柔的绝句：

来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。

我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。

注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授。

轻黄==淡黄 飞球＝＝杨树籽

看通感：

“黄”字颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感。所以在这里前加“轻”字，浓重的颜色会使人感到沉重。而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉。诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。或答：此处的“黄”借代杨花。杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉。一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉。

了解了“通感”艺术，我们对一些原来不太好理解的诗句，就又多了一种思考角度

如杜甫的《严郑公宅同咏竹》写竹“雨洗娟娟净，风吹细细香”。

李白写雪的《酬殷明佐见赠五云裘歌》。“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”。

李贺写雨的《河南府试十二月乐词》“依微香雨青氛氲”。

前人诗话只是说竹、雪、雨本无香，诗人笔补造化。周振甫在《诗词例话》中指出，这也是通感：经过雨洗的竹子显得更其高洁，说“雨洗娟娟净”，它是那样洁净，唤起诗人说的“又寒翠袖薄，日幕倚修竹”，从修竹联想到佳人，所以用“娟娟”两字来形容它，娟娟不正是美好的佳人吗？佳人才有“风吹细细香”来。这个“香”正和“娟娟”联系，正和诗人把修竹比佳人的用意相联系吧。

诗人把 ”雪花”和“春风”联起来，在他眼里的雪花，已像春风中的“千树万树梨花开”了，把雪说成春风中的花，自然要说香了。把雨和云跟“氛氲”和“气”连起来，这就同氛氲的香气连起来了，这大概和春天的氛氲花香结合着，所以雨和云都香了。这样视觉通于嗅觉，写出这些事物的“感动人意”来。用通感来解释，是不是可以体会得更深切些。

我们日常生活里， 其实很多词汇都是通感技法造成的，只是我们没有用心去揣摩罢了。通感，并不神秘，我们只要用心就可以学会，并且对我们诗词炼字是一个质的飞跃。

来看下平常我们常说的一些通感词汇：

比如：说一个小女孩长的很甜，这里“甜” 是味觉感觉。那么，小女孩不可能产生味觉感觉，长的很甜是视觉感觉。这样，味觉与视觉相共鸣，就产生通感。

再比如最简单的：“看他咋说”。“看”是视觉。“说”是听觉。那么听觉与视觉相通，就成了“看他咋说” 的通感。

再有一个更形象的词 “瞎说”。“瞎”是视觉，“说”是嘴说。那么最终的结果是耳朵的听觉。这样，视觉与听觉相通，就产生了“瞎说”这个词的通感。

还有 “软语”。“软”是手感，是一种触觉，“语”是语言，声音的语言不能成为手感的“软”。那么，这样就是通感。

再举个最简单的例子：

我们有时候饿了，三天没吃东西了，当我们听到有人说一顿丰盛的大餐如何如何香的时候，我们是不是会引发更加饥饿的感觉呢？转化为我们内心的饥饿感觉的强烈迸发。

比如：有人开玩笑，说了一些极其恶心的东西，那么，如果你在吃饭呢，是不是食欲将被大大减退呢？

这也是听觉与味觉产生的通感，所以通感无处不在。

诗歌不过是在充分发挥想象与联想作用的基础上，有意识地运用这种感觉的“感觉挪移”。“感觉挪移”，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉可以彼此打通或交通，时复“互用”。为什么能打通、互用？这里就有—个生活世界和艺术世界的本质差殊问题。按照逻辑思维，人的眼、耳、鼻、舌、身，各有其生理机能，冬司其职。

然而诗人之五官，不仅具有一种自然的、单纯的动物性的机能，亦应同时带有一种社会性的、艺术性的功能，或者说哲学、人类学的功能。这种功能，用一句时新的话来说，就是“跟着感觉走”。而在实际生活中，好些描写通感的普通习惯语言也经常出现，例如上述讲过的“响亮”、“冷静”、“听月楼”、“观音庙”等等。聪明诗人只不过突破一般经验的感受，有着更深刻的体会，并总结推敲出一些新奇的字法，有意为之罢了。

如：林逋的名篇《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。”《瀛奎律髓》卷二十纪昀批：“冯(班)云‘首句非梅’，不知次句‘占尽风情’四字亦不似梅。”这样的批评也是不知通感所产生的。梅花开放时天还很冷，怎么说“暄妍”呢？“暄妍”适合暖而美艳，似不合用。用“风情”来指梅，好像也不合适。其实，这是诗人写出对梅花的感情来，既然李白可以把雪花看成春风中的香花，那末林逋为什么不可以把梅花看成春风中的香花呢？作者忘记了寒冷，产生了“暄妍”之感，觉得它很有“风情”，这正是从视觉联系到温暖的触觉，正写出梅花的“感动人意”来。因为写诗不是写科学报道，所以未免太拘泥于气候了

再如像林逋的《梅花》诗：“小园烟景正凄迷，阵阵寒香压麝脐。”“香”是嗅觉，“压”是触觉，是嗅觉通于触觉，用的也是通感手法。

如：林逋的《山园小梅》

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

承句中“暗香浮动月黄昏”“香”是嗅觉，“暗”是视觉，是嗅觉通于视觉，突出梅香的清幽，使梅的神态活现，简直把梅的气质神韵写尽写绝了。诗人把只能闻不能看的事物，变成了既能闻又能看的事物。让读者从嗅觉和视觉两方面去感受梅香，就比单纯从嗅觉去感受显得更具体、更形象。

又如：杨万里《怀古堂前小梅渐开》：“绝艳元非着粉团，真香亦不在须端。”“真”是意觉，是嗅觉通于意觉。

韩愈《芍药歌》“翠叶红蕊天力与，温馨熟美鲜香起”，“翠红”是视觉，“温”是触觉，这是视觉通于触觉。

韩愈的《南山诗》写南山的石头的各种形象，“或妥若弭伏，或竦若惊雊(雉叫)”，“或背若相恶，或向若相佑”，“或如火熺焰”。这就把写石头的视觉同听觉（惊雊）、触觉（火熺）、意觉（相恶）相通，不光写出各种石头的形状，也写出诗人对各种石头的感情了。

通感的想象的功能不仅在虚构故事上，还在于艺术表现上：

如：韩愈《听颖师弹琴》中，用“勇士赴敌场”的形象来描绘琴声的高亢雄壮，用“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。”的形象来描绘声音的高低骤变。这样，诗人就把看不见，摸不着的琴声，化做了可视可睹的开赴战场的能干勇士。化做了随风飞扬的浮云和柳絮，这样，作者就把琴声这种只能作用于听觉的事物，变成了可视的事物，沟通了视觉和听觉。

又如《琵琶行》《李凭空筷》等，就用了通感艺术写作，以“以声类声”的形象出现，即以它声通己声。说琴声如流水声，就是以声类声。

白居易《琵琶行》里用急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声来比琵琶声，即是一例。以声类声也会唤起以声类形。如听觉通于视觉，就是当我们听到了琴声却触类旁通唤起了流水的形象。

再象“雨声笔下无，”， “雨声”是听觉；“无”是听觉、视觉、触觉的混合，就是听觉通于多感觉了。这种以声类声，又能唤起别的形象的，在《文心雕龙》即被说成是“优柔温润，如慈父之畜子也。” 由于音乐是靠听觉欣赏的，要用文字来表现，光靠“拟声”既单调，又构不成旋律。用来表现颜色、味道、冷暖、甜咳苦辣、就更困难。语音也不能全面直接表达人的多种感觉。但是，它作为约定俗成的符号体系，诗人们常以其对性质、色彩、声音、气味等不同范畴事物之间的相似点的特殊发现为基础，形成通感的描写，使多种感觉在相互沟通中所形成的审美意象产生出特殊的韵味，从而给人以异常的新奇的审美愉快。

大家用下面这些诗文，想想用哪些感觉形象来生动丰富地表现音乐？

大弦嘈嘈如急雨（视、听）

小弦切切如私语（听）

嘈嘈切切错杂弹（听）

大珠小珠落玉盘（视、听)

间关营语花底滑（听转视、触）

冰泉冷涩弦凝绝（视转触、味）。

银瓶乍破水浆迸（视、听）

铁骑突出刀枪鸣（视，听）

需要注意的是，这里所有的视听意象，妙处都不仅仅在可视可听，而且在于，这些可视可听的信息（珍珠、银瓶、水浆、铁骑、茸语、花底、冰泉）都能够引起联想和记忆，这些在当时已经是与诗意结合在一起的传统意象。

 

昆山玉碎凤凰叫（视、听）

笑蓉泣露香兰笑（视、听）

十二门前融冷光（视、触）

二十三丝动紫皇（听、视）

女娲炼石补天处（视）

石破天惊逗秋雨（听、视）

梦入神山教神妪（视）

老鱼跳波瘦蛟舞（视）

吴质不眠倚桂树（视）

露脚斜飞湿寒兔（视、触）

李贺动员了多种感觉来表现乐曲之美，与白居易一样、这些感觉都是美好的。如：昆山玉、凤凰、羌蓉、香兰、紫皇、桂树等等。但是，也有一些看来和白居易不太相同的意象。

如：冷光、神妪、老鱼、瘦蛟等等。唐朝诗人，几乎没有一个会想得这么奇倔、诡异的却恰恰在这里、显示出李贺想象的独特，诗情的冷峻。用视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等等来交互表现，增强形象的独特性，使不同感觉形象互相融通，这就是“通感”。

“通感”既然是五官之互通互用，因而它的特点是能紧扣事物特征，从多侧面描写事物，并且层层递进，逐步升华，以致强化待的艺术感染力。历代写乐曲的诗，在这方面表现得尤其突出。

韩愈的《听颖师弹琴》是如此，吴融的《李周弹等歌》亦如此。

诗云：“始似五更残月里，凄凄切切清露蝉；又如石罅堆叶下，冷冷沥沥苍崖泉。”这是写筝声的多种变化，“鸿门玉斗初向地，织女金梭飞上天。”这是把听觉勾通于视觉。

“有时上苑繁花发，有时太液秋波闹。”这是从视觉再转为动感。

“当头独坐拟一声，满座好风生拂拂。”这又是把动感转化为触觉了。

这首诗。可谓成功地运用五官通感的典范。

总之，通感是把两种（含两种以上的）感觉互通，实际上就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。欲要运用“通感”之法，首先，要知道通感词语与词语之间超常的组合搭配，具体方法就是改变词语的搭配关系和改变词语的适用范围。

如：描写视觉特征的形容词“绿绿的”与“气味”组合，就是采用了改变词语常规的搭配关系的方法了，实际上写出了“我”对“客厅”的绿色的深刻印象；把描写液体特征的“流淌”与“音乐”搭配，就是采用了改变词语适用对象的方法，使“流淌”成为“音乐”和溪流的共享特征，进而表达了出众的音质。

其次的通感修辞方法是借助其他修辞方法实现的，如人们可根据不同的感觉可以相互作用，相互沟通的特征，充分展开联想，把乙事物的感知印象挪移到对甲事物的描写上去，从而表达出作者对描写对象的独到深入。这种通感的修辞往往使用比喻、拟人、移就、拈连、夸张等等修辞格。通感学好了，是对诗词炼字有很大的帮助，会使得作品更加形象生动，从而增加了诗词的表达深度，增强了诗味，提高了诗词的艺术水准。

从上述可能知道通感的理论，那么通感到我们实际写作如何运用呢

1、开头部分：交代对象问题的视角或者是听觉。如景物等等

2、针对上章所提问题，从语言表达和感知的角度深入通感描写

3、在前两部分的基础上，运用感官的感觉，并通过交相修饰而形成通感描写。但这种通感既不肯定又因人而异，因为鉴赏者的文化素养不同而异。

4、梳理主体部分：承上启下，将对通感描写现象要引向深入

5、结尾部分：归纳作结，收束全篇。

全文紧紧围绕通感描写现象，逐层展开。有螺旋式升华，观点鲜明新颖，材料丰富翔实，语言准确严密，既能注意专业用语的精准，又能做到深入浅出，生动活泼。各部分内容之间具有极强的内在逻辑联系，使全文有很强的说服力。