1958年以后的永嘉县，是温州莲花流行较广的地域，使濒临绝境的温州莲花起死回生的人是朱翠月。
朱翠月（1930～1989），永嘉县岩头镇降坑村人，乳名“降坑奶”（囡）。温州莲花、花鼓双栖演员。中国曲艺家协会会员，曾任温州市曲艺家协会理事。她演唱成名后，当地听众尊称她为“降奶”。
朱翠月幼时家贫，早年丧父，11岁开始学唱温州花鼓。18岁嫁夫陈明勋学唱温州莲花，此后她成为温州市唯一的既会唱花鼓、又唱莲花的女演员。她嗓音好，音域宽，勤奋好学，善于揣摩，不断改进演唱技艺，致使业务蒸蒸日上。1950年，她得知鼓词名家阮世池在温州城西演唱《文武香球》，便毅然把去梧田演唱的预约改期，放弃了一笔可观的收入，赶赴温州向名师求教；1955年，她听说瑞安莲花艺人方碎弟所唱的《洗马桥哭祭》中的【悲调】凄惋悲凉，便与丈夫一起赶往瑞安倾听，回来后便与丈夫一起，每天起早坐在床上苦练，竟使自己感动得泪流满面。年复一年，她的【悲调】练得与方碎弟不相上下。在词场演唱时，听众常为她的演唱所感动，尤其是她唱悲愤的哭腔时，听众中也有人饮泣呜咽。
1956年，鼓词名师管华山向我推荐朱翠月，希望我能够去听听她的演唱，于是我与管华山一起前往位于公园路的文化书词场，作为一名普通听众悄悄坐在一边。眼前的演唱者是一个青年女子，年龄与我相仿，扎短辫，穿一件灰色列宁装，旁边手持道情筒的中年男子当然就是她的丈夫陈明勋了。她演唱的曲目是《洗马桥·摆生祭》。我发现，她的声音哀怨、凄惋、沉郁、苍凉，有时会出现轻微的颤抖，夹杂着低沉的气声，这声音有时像山涧涓涓细流喃喃自语，有时则像一股强大的洪流起伏涌荡，有时更像激流遇到断崖，从高空倾泻而下。她的声音似乎有极强的穿透力，能够直接撞击听众的心灵，也许这就是听众所说的“降奶调”。陈明勋的帮腔对朱翠月的唱腔起到一种烘云托月的效果，当唱腔下行趋向低沉时，帮腔会突然翻高，令听众的情绪为之一振；当唱腔快速推进到近乎顶点时，帮腔会突然变慢，听众的心情也随之舒张，二人简直是珠联璧合，融为一体。当她唱到萧月英全身缟素，手捧香盘，跪在洗马桥头面向苍穹泣告时，演唱者本人居然唱得声泪俱下。
演唱结束后，管华山把朱翠月介绍给我。她告诉我，她所唱的莲花借鉴了多种戏曲曲调与板式，其中的【悲调】，是受到越剧【清板】的启发。她说，有一次，她去看吕爱宝的《泪洒相思地》，那段【清板】中有十八个“我为她……”令她心旌摇荡无法控制自己。她认为，【悲调】的本质是感情，只有演唱者自己感动了，观众才会被你感动。
这是对艺术深刻的领悟，也是一个艺术家智慧的沉淀。
朱翠月在曲艺战线上数十年如一日，深受听众爱戴。她虽出生在永嘉山区，但演唱的足迹遍及浙南各县，甚至平阳较偏僻的马站、霞关（今属苍南县）等村庄都曾邀请她去演唱。1958年省首届曲艺会演时，她获得优秀演出奖；1979年在温州地区曲艺会演中，曾获表演一等奖。她生前曾被选为永嘉县人民代表大会代表、县政治协商会议委员。
由于朱翠月去世时间较早，留下音像资料极少，曲谱则仅有一例朱翠月、陈明勋合唱，朱永麟记谱的《洗马桥·哭祭》。这种谱例的记录与实际演唱效果距离很大，朱翠月的唱腔首先是一种情调，这种情调是一种承载感情的旋律，她的声腔下滑音与颤音较多，很难用简谱体现出来。
因为出了个朱翠月，温州莲花才有可能成为除鼓词之外温州第二大曲种。2008年，温州莲花被列入国家级非物质文化遗产名录。
朱翠月的贡献还远不止这些，她的成功也远不止对莲花原有的曲调进行改造，也远不止是创造了被众多听众所称道的“降奶调”，而且还对莲花的演唱形式加以改进，创造了一种被命名为“伴琴莲花”的崭新的演唱形式。
莲花虽为二人演唱，但伴奏乐器只有一个道情筒与两块竹板，古板与单调自不待言。早在1958年，戴春兰在首届全国曲艺会演中演唱的莲花《盲人翻身乐》，已经融合了多种曲艺品种与多种乐器，有唱龙船的小锣；有温州鼓词独有的牛筋琴、扬琴、二胡甚至大鼓等；1986年，戴春兰与阮爱兰合唱的省会演节目《牢骚婆》，也增加了大提琴与牛筋琴。此后，戴春兰与阮爱兰搭档的合唱，阮爱兰用琵琶托腔已成为大小莲花的常态。
像《盲人翻身乐》这样的曲目，在演唱时需要有一支庞大的乐队，只能作为会演节目的展览性演出，在平时是绝对行不通的，因为这会大大增加成本。朱翠月的“伴琴莲花”经过多次实践，最后决定只增加牛筋琴与二胡，三弦与琵琶则任选一样。由于各地对朱翠月的聘金都较高，这支5人的“伴琴莲花”在60年代初曾风行一时。
朱翠月与她的丈夫陈明勋
（原载《温州晚报》2012年12月01日【地方夜谈】专栏）
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(2018-04-30 13:55:09) 
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