褚福义

很多人都有这样的场景，观看摄影作品或看展时，会遇到觉得“不精彩”或“看不懂”的照片。大家通常的反应是“没有美感”“没有意义”“像是随手拍的”“不知道在说什么”“我也能拍”……如果图像是一门语言，你是否了解它的基本词汇和基础语法？阅读一张照片需要背景知识：摄影史的纵向维度，社会政治的横向作证，还有回归创作本身，摄影师个人的拍摄技法、风格和师承关系等。这些背景因素决定了一张照片，也左右着观者的判断。

应该说，一幅照片好与不好，不但要看照片的内容和细节，更需要观者体会自己对照片的反应和想法，观者的眼光、背景知识、视觉素养以及生活经历对照片的体悟是千差万别的，甚至有天壤之别。因此，从某种意义来说，难以准确定义才使得摄影变得如此有趣和迷人。

摄影的有趣，不在于揣摩摄影师为什么那样拍，因为这样想，总要落入有着相当局限性的陷阱。当我们不考虑所观看的照片是谁拍的，是由谁选择的，只更多地考虑观者自己的感受，思考当我们看一张照片时为什么脑子里会想到那么多情景或者问题，从照片的画面美学出发，层层深入，在没有先入为主定位的前提下，读出照片表面的美好、深层的共鸣，才会更有意义。

人的视觉偏好也是有心理舒适区的。我们看照片可以缓慢、凝视、沉思，可以不急不燥看10分钟，或者更长时间，这是看照片的好处。所以，照片到底好不好，也用不着马上评价。展场上的一张照片，参了展，获了奖，是经过评委解读过的，但并不意味着专家的解读非得要强加于普通人身上，每一个人都可以对照片有各自的解读，因为观者的经验、背景、视觉素养不一样。所以，照片没有错误或正确的解释，只能给观者不一样的理解和感受，照片以获得快乐、启迪、知识或力量为上。再高明的摄影者，在控制自己所要呈现的影像时，其意图都是狭隘的，自我的，不确定的，照片的真正含义是来自所有人对它的评价，或偏于记录式的文献，或偏于个人化的艺术。

对于照片的解读不应只有一种声音，我们也莫要轻易给照片“定义”。

                                          文章刊载于2023年8月23日《中国摄影报》一版