文/朱成坠

诚斋先生有一首七言绝句《雨霁》，诗曰：“雨为梅花遣尽尘，柳勾日影自传神。不须苦问春多少 ，暖幕晴帘总是春。”

《雨霁》是很有趣，也是很有味的一篇精品。整首诗美得如诗如画，读来让人产生一种身临其境之感。

雨霁，也就是雨后，或者是雨后初晴。这样的场景原本是很普通的，也是很寻常的，可是，到了杨万里先生得笔下，却是那么地灵动鲜活，焕发出了勃勃生机。

这首诗作于何时何地，均没有明确的记载，不过，从字面上来看，应该是诚斋先生后期的作品。当时，杨万里先生隐居在故乡，过着一种平淡悠闲的生活。此时，他全力以赴、心无旁骛地地创作诗歌，写下了很多精美的作品，而这一首《雨霁》便是其中的经典之作，通篇尽管只有短短的四句二十八字，但是，却美得令人惊艳，令人悸动，令人赞佩。

如果，从字面上看，这首诗很一般，并没有什么特别之处，但是，只要细细阅读，慢慢理解，真正读懂了全诗，那么，就会得到意外的收获。这首诗其实表达的是一种豁达的人生态度，并且是用自然之眼观世，用自然之笔写景，正是这种细腻逼真的描摹和刻画，才让这首诗显得与众不同，美得犹如淡淡的一幅山水画卷，不失为难得的艺术佳作。

第一、二句就写得很有趣，只是那么轻轻的几笔，就让全诗充满了诗情画意。淅淅沥沥的雨水涤除了梅花身上的尘埃，看上去更加雅致，更加圣洁，开出来的花朵，也更加妍丽，更加夺目。那身影亭亭玉立宛如一位美丽的少女。第三、四句则是由景入情，以此来表达一种积极向上欢乐愉悦的心态，不必要去寻问春有多少，只要是暖幕晴帘，就总是春了。这两句，也是推陈出新，把生活中的常态，及对生活的感知，全部融入进作品之中了。

杨万里先生很多的诗，看似很普通、很平淡，很寻常、其实，只要多读几遍，还是觉得充满了诗意。在这首《雨霁》里，诗人只写了雨后初晴时的绝美风景，以及对于事物细腻的描写，这种情景交融的笔法，让这首诗别具一格，读来，让人拍案叫绝。通篇只是使用了“雨”、“梅花”、“柳”、“春”、“暖幕”、“晴帘”等名词，看似互不相关，却有机地串联成了一幅俊秀绚丽的画图，从而形成了这么一首唯美的作品。

杨万里先生擅长写雨，不仅写正在下的雨，也写雨后的景色；不仅写瓢泼大雨，也写淅沥细雨；不仅写雨的视觉情状，而且，也写雨的听觉感受；不仅写居家时的雨，也写泛舟时的雨；不仅写雨中的山水，也写雨中的人物；不仅写雨时的渡口，也写雨时的茅屋，不仅写雨里的农作物，也写雨里的种田人。不仅写雨中的老者，也写雨中的幼童。凡是人间涉及雨的林林总总，几乎被诚斋先生一网打尽，全部囊括于诗中。因此，读杨诗，有时无异于读景赏物，无比地快活和舒适。这种感受绝非一般诗人的作品能够带来的，也绝非普通诗人能够创作的。唯有诚斋先生这样的大手笔，才能写出如此超群绝伦的、脍炙人口的佳作，奉享于时人与后人。我等得以目睹杨万里先生的近千年之前的名篇，真的应该感谢杨老夫子为中华文化作出的历史性的贡献，并虔诚地保持对于诚斋先生的敬仰和崇拜。

2022年6月7日11时25分