文/朱成坠

唱和诗，在诚斋先生的作品中占有相当大的篇幅，我估计约莫占了25%左右的数量。唱和诗乃旧体诗的一种。“唱”，是指吟咏歌唱，“和”，是指声音相应。即一人先写一首诗，另一人则依第一人所作的诗词体裁、题材、原韵，或第一作者“唱”的思想内容，作诗词酬答。如柳亚子先生写于1949年3月的七律《感事呈毛主席》，毛主席于同年4月写了《和柳亚子先生》。

唱和之作，关键在于内容上要相互配合，而不能南辕北辙，相背而行。至于是否采用同一体裁与同一韵脚，那是其次的事。相对“唱”诗来说，“和”诗更难写好。因为“唱”诗无内容、题材、体裁的限制，自己想写什么就写什么，而“和”诗却没有这个自由，它不仅在诗意上，而且在内容、题材、体裁乃至风格上，均要与“唱”诗保持一致。如不一致，也就无所谓“一唱一和”了。

诚斋先生有一组绝句《又和<</span>风雨>二首》就是唱和诗。其一曰：“东风未得颠如许，定被春光引得颠。晚雨何妨略弹压？不应犹自借渠权。”其二曰：“风风雨雨又春穷，白白朱朱已眼空。拼却老红一万点，换将新绿百千重。”

其一诗的大意是，东风不能颠倒成这种模样，一定是被春光拉扯得过分癫狂了。傍晚时分的雨水不妨压制一下，你等自己不应该放弃出借给他人的权限。

其二诗的大意是，风风雨雨的一个春天即将过去了，白白红红的缤纷景色几乎凋零了，满眼都是空空荡荡的落寞情形。心甘情愿地将剩下的残红全部献出去，换回千万重的簇新绿色。

第一首诗，采用拟人化的手法，将东风比作世人，说它一定是被妩媚的春光勾引了，以致于神魂颠倒，如痴如狂了。这个时候，不妨让傍晚时分的雨水涤荡一阵子，使其头脑清醒一下，千万不应该轻易地放弃自己弹压的权限。

第二首诗，写得更有趣味。“风风雨雨 ”，即风雨交错。“春穷”，即春尽，说明春天流逝了。着一“又”字，则境界全异。这表明诗人的惜春之情由来已久，眼看着“又”一个春天即将逝去，不禁黯然神伤。诗一开篇，就将惜春之情和盘托出了。次句则在此基础之上，再加一笔，着力渲染春归春逝。但，与首句相比较，写得更为具体了。首句只是泛言“春穷”春归。这一句则从百花尽落的角度浓墨重彩地渲染。诗中的“白白朱朱”，实际上指的是百花。“眼空”，即是眼前空无一物了，再加一个“已”字，说明“三分春色、二分尘土、一分流水，”世间已经是落花流水春去也。可以说，诗作前两句，已经把惜春伤春之情写足写尽了。第三句，一个转折，翻出了新意。“老红”，即落花也。“一万点”，表明花瓣遍地是也。“老红”的可敬之处，不仅在于它心甘情愿以自己之落地，化为尘土，换来“新绿万千重”。更为可贵的是，它那种勇于献身的精神，具体显示在“拼却”而字上。以“拼却”、“换将”，相对相承，惜春之情荡然无存，献身精神全出。晚清诗人龚自珍曾云：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”《乙亥杂诗》）龚氏所言之“落红”，即使“化作春泥”，也要“护花”，诚斋所言之“落红”，也是“化作春泥”，也要“护花”，两者殊途同归，异曲同工也。诚斋先生所言之“老红”，就是落尽了，哪怕是遍地花瓣，也要换来新叶、新花，但是，“新绿”、“落红”与“老红”的勇于献身的品格，同样都是令人钦佩，令人感动的。

人是要有点献身精神的。作为个体的人，无论如何长寿，生命总是有限度的。可是，作为人类的群体而言，却是代代相续、生生不息的。因此，作为一个真正具有全人类视野的人，他想到的不应当仅仅是自己一人，要应当想到其他人，特别是后来人。只是如此，才具备“老红”精神。“老红”因其“老”，而在“风风雨雨”中陨落了。但是，生命的节律即使卸下了“老红”却将其全部生命倾注于“新绿”之中了。这只是一种自然的新陈代谢。如果，人们都能像诗中的“老红”那样，把自然的变化升华为“拼却”的传承，那么，“老红”体现的就不再是或不仅仅是自然规律，而是，一种高尚的自觉的奉献精神了。

2022年5月31日18时20分