文/朱成坠

时值“五一国际劳动节”的翌日，室外是晴到多云的天气，阳光粲然。无奈，还处于疫情管控期间，不能外出散步沐阳，只能宅在家中，继续翻阅诚斋先生的诗文，聊以消闲，助笔作文。

逐页浏览诚斋先生那些散发着历史沧桑的诗句，颇有兴趣。直到看到《杨万里诗文集》上册第182页，其间，有一首名为《不寐听雨》的七言绝句，不觉得眼睛一亮，心中大喜，默读起来，越读越有味道。诗曰：“雨到中宵寂不鸣，只闻风拂树梢轻。瓦沟收拾残零水，并作檐间一滴声。”

王国维先生在《人间词话》中，曾说：“凡一代人有一代人之文学”。对于唐代人来说，诗歌是他们的骄傲，而对于宋代人来说，词作则是他们的巅峰。但，这并不是说诗、词这两种文学体裁截然没有关联。唐代虽然诗歌大行其道，却也有很多经典的词作诞生，就像李白的《忆秦娥.箫声咽》和《菩萨蛮.平林漠漠烟如织》，便一同被誉为“百代词曲之祖”。宋代虽然词作更为主流，但是，同样也有很多写诗高手，而其中比较有代表性的当属陆游和杨万里两人。陆游自言“六十年间万首诗”，至今存世的有九千三百余首，可以说数量惊人。而，杨万里比起陆游，虽然，存世诗作略有不如，只有四千二百余首，但是，他一生作诗数量却更甚于陆游，有两万余首，被誉为“一代词宗”。

宋诗与唐诗相比，有一个很显著的特点，就是宋诗很多都有着很浓厚的哲理意味，就像王安石的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”及苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，朱熹的“问渠那得清如许？为有源头活水来”，便是如此。不过杨万里的诗却没有那么多的哲理蕴含其中，他更擅长的是对自然景物的朴实描写，还创造了语言清新自然却不乏幽默情趣的“诚斋体”。而《不寐听雨》便是诚斋先生的手笔之一。

这首诗是诚斋先生在某个睡不着的夜间，听着窗外的雨声潺潺，心有所感而写就的。虽然，诗人全程都没有亲眼目睹雨景，但是，这首诗却被他写成了咏雨名篇。那他是怎么做到了的呢？请让我们一起来赏析一下吧。

首句，诗人描写了雨停。所谓“中宵”，其实就是半夜，由此不难看出这场雨下得时间并不短，很有可能是从入夜便开始了。一直到了半夜，雨声渐渐变得寂静，想来，应该是雨停了。诗人对于雨的感受，并不是通过目之所见，而是，来自耳之所闻。其实，在这个过程中，诗人并不是一直在听雨，毕竟一场雨从入夜下到半夜，期间，诗人难免打盹或者思绪神游。这也就让次句的“只闻”变得更为合理。

到了半夜，雨突然就停了。诗人本来耳边一直都是雨声，他在这样的环境下，本来已经适应了。但是，忽地雨声静止了，耳边似乎只剩下风吹拂树梢时轻轻摆动婆娑的声音。这样突兀的转变，自然会让诗人心理上产生了暂时的不适应，所以，这里才用到了“只闻”二字。这里的“只闻”，并不是说真的就没有其他声音了，它更多的是为了刻画诗人心理上的那种独特的感受。

最后两句的描写，其实，正是印证了次句更多的是心理感受，而不是实写。因为，次句写的是“只闻风拂树梢轻”，在这里，诗人明显还听到了“并作檐间一滴声”。这两句的描写也是半虚半实，“瓦沟收拾残零水”，其实是诗人的想象，不过这样的想象是基于现实。“并作檐间一滴声”也是想象，只有诗人所有的描写都是基于“听雨”，所以，这些描写出来的具有画面感的景象，都是诗人根据听停的声音，通过联想，而自行脑补的。

“并作檐间一滴声”这一句中，其实，也暗含着时间的流逝。雨刚停的时候，屋顶的瓦上残留的雨水是比较多的，这个时候雨水汇积是比较多的，泄流也是比较快的。但是，随着滴落，汇聚的速度也越来越慢，逐渐从成线成串地快速疾落，变成一滴一滴的缓缓滑落。直到最后的雨水全部累集成一滴，悠长、缓慢地落下，发出雨滴阶墀最后之声。而这个过程的背后就是时间的流逝。

诚斋先生这首诗，没有什么太过鲜明的情绪起伏波动，但是，从诗人不眠听雨，我们大体也可以推断出，诗人的内心应该是有愁绪萦绕的，只是这种愁绪很淡很轻很细。而它却保持着诚斋先生一贯的风格，全诗没有什么生僻字，却具有恬闲自然的意趣，从开篇美到结尾，细细品读，却是别有一番味儿在心头。

2022年5月2日10时40分