遮翳的性情与沉默的颜料

疏约

他的画室里有多病的植物，烟蒂成冢的烟缸，清一色的巴洛克时期的音乐CD，还有一扇窗，这扇窗里外有一条与颜料无关的现实的河流。河流的寓意也许可以让他长吁短叹，至少时间维度也如此相似，相似到会有定格在某时某期的错觉，再后来错觉的梦幻泡影，使他停留在此刻或者当下，承受一些在他看来是多余的素材，这些素材和颜料，情愫与短暂的思想火花熔铸，成为了一朵奇葩，这朵奇葩且无比孤独。

这样勾勒出来的赵云峰是荒诞的。因为违背了他，而又无法不违背，他的性情本该是另一个样子的，只是后来一层层的茧不知从哪里来的，自缚或者他缚，都被类似绳索一样的东西捆绑着，不自由的时间太久太久，用他自己的话就是有点“废”，“废”有双重的意义，一层是颓丧无用，另一层是无需扬弃，两者组合会形成的心灰意懒与退思情绪最终走向了隐居或者隐士。他的作品《隐士系列》是他即刻的内心独白。

隐士文化在东西方文明里都有，是存在，但同时又被遮蔽。东方文明隐士的遮蔽相对主动，而西方文明里隐士的遮蔽是被动的，两者其实都是来自对于人文环境与自然环境的“透视”，“透视”可以直见本心，但伴随而来的是直见本心之后的忧伤与无助。赵云峰的“透视”就带给他很多的忧伤与无助，无意思，无聊赖，消极有时候就是熟练“透视”的结果，水至清则无鱼，至清之水总有一些单调的尴尬。

他试图用抽象元素来诠释他所遇到的生命境遇，一度找到很多相似，摒弃外在是一种过瘾但很少被理解的表达形式，抽象艺术给了赵云峰很多想象空间，从早期的绿灰黄，慢慢走向灰白黑，越来越简，也越来越符合他作画的初衷。但这条路一走就一摸黑了，在追求艺术本质的快感之余，生命里能被感到新鲜的事越来越少，静默无语和词不达意成为了他与人沟通的障碍，他幽闭在一个自我构建的“透明”世界里，这个世界里颜色纷飞，线条组成任意的形状，有自我的地界与自我的符号，不过，这个世界只有他一个人了。

可惜的是，他走的是一条“伪隐士”的道路，按中文语境来说更像处士，因为他一直在发声或者争鸣。尽管争鸣的声音十分微小，看上去更像是一种与世俗的搏斗，并且斗不过，但丝毫不影响他对于画布的自信，偶尔的不自信也是装腔作势，不能当真。他想让颜色喧哗，而让其他沉默，事实上很难做到，颜色的被感知或者歧义甚于文字，颜色彼此之间的调和是渗透性与侵略性的，最后的结果如同那些曾经的处士一样：他们的见解大部分都是对的，但是他们的见解基本都不会被采纳。

在隐士的比喻里，蝉十分接近。蝉在很长的时间里被赋予了远离尘嚣，凌空高绝的世外高人形象，而且蝉的保护色与自然一体，减少了它被伤害的概率。赵云峰的“伪隐士”伪的不够，缺乏一种保护色，所以差了点火候。即使用老庄思想也不能掩盖的是，他被遮蔽的某种性情，压根与老庄思想毫无关系，他只是想捕捉真挚的东西，恰好被老庄思想概括的很好而已。因为艺术的每一个门类，说到底都是英雄本色，在行文的最后，也是我想对赵云峰说的话：无论性情还是颜色，最终只有本色最最动人。

                                                             《知觉》29期