荷塘里，一田田莲叶，如盖、如伞、如毯、如裙，或仰首，或低眉，或俯身，或傲立，挤挤满池。一支支荷箭，一簇簇荷花，星星点点，有的高高在上，有的从荷叶里探出头来，有的含羞似的闪躲遮掩，有的羞涩的偷躲在莲叶下，显得是那么姹紫嫣红，令人联想起杨万里诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。白石老人一生对荷花情有独钟，早年在家乡生活时，“沿路水塘内，种的都是荷花，到花盛开之时，在塘边行走，一路香风，沁人心胸。”晚年定居北京后更是情牵故乡，将对家乡的思念融化于田田的荷塘中，曾在《荷塘》一画上题诗道：“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘。难得那人含约笑，隔年消息听荷香。”

白石老人画过许多幅荷花图，92岁高龄时创作的《荷花影》，可谓神品，奇思异构，意味深长，不仅久已脍炙人口，就连他自己也颇为自得：画面上部是一朵向上开放的荷花，画面下部是水中倒影的荷花，可是，这个倒影的荷花仍然是向上开放的，画的是世界上根本不存在的事物，来自于艺术的想象，艺术的幻化。这幅《荷花影》画得绝了，它准确生动地体现了白石老人“作画妙在似与不似之间”的艺术见解和追求：荷花的影子应该是倒影，画中却是正的；如果水面上有风，起了波澜，影子应该是散乱的，这幅画的影子一点也不散乱；还有，在岸上通过光线的折射才能看见水中的倒影，蝌蚪在水中根本就看不到荷花的影子。基于我国各民族生活中不断创造出来的花鸟画，这门独立画科的发展，始终伴随着俗雅共赏的过程。白石老人不愧为是“大匠之门”，在运用民俗美术观念中，始终根深于这块丰厚的土壤。他画的题材中，多亲于民众化、民俗化，形式上更大胆运用了民俗观念，寓意很深，趣味新颖，近乎于合情不合理的民俗观念。

从白石老人的画荷，不禁让人想到了大俗通雅，大雅通俗的问题。大俗，是指很多人追求的东西，诸如战国时代楚国民间流行的歌曲下里巴人；大雅，是指高雅有品位的东西，有如同一时期一种较高级的歌曲阳春白雪。乍一看，这两样东西，形态可能不大一样，然而，大俗与大雅，这两种东西在本质上是一样的。大，是形容一种极致。大俗，即俗到了极致。一种是最通行的，也就是大众化，习常所见的，即通常所说的俗名、俗语、俗曲；一种是趣味不高的，令人讨厌的，所谓的俗气、俗物、鄙俗、粗俗、庸俗；还有一种是雅俗共赏，不刻意追求的高雅，只是顺其自然，十分和谐而特殊，以至有雅的味道，而成为大俗大雅。俗，就是通俗易懂，约定俗成，人人明于心，赏于目，而无言异。俗与雅是相辅相成的，我们通常所说的世俗，就是在世间普遍存在，被世人认可的东西，就是天人合一，道法自然，顺其自然，心融于天，率性而为不放耸，自然和谐，而成为大俗。大俗者大雅，大雅者大俗，衡之以度，度以心衡，俗到极致就是雅。

大俗与大雅，原本并没有标准的界定，这两样东西在形态可能不大一样，然而，本质上是一样的。大俗通雅，大雅通俗，大雅本源于俗，俗到极致便是雅。在一定条件下，大雅必然会返朴归真于大俗。白石老人正是运用了民俗性，观念性的绘画手法，才称之为大俗大雅。他老人家的创作手法，今天仍然是前卫的。

华夏自古以来的荷文化

荷花，又名莲花、水芙蓉等，在华夏文化中，荷花集花、叶、香三美于一体，出淤泥而不染，冰清玉洁，婷婷而立，是历代诗人骚客吟咏的对象；荷花通透、洁净、澄明如水，独具风姿神韵，是华夏理想人格品质的象征；由于荷花所特有的外在美与内在美的和谐统一，华夏形成了情趣盎然、美轮美奂的“荷文化”。