的确，日本是设计强国，三宅一生、杉浦康平、村上隆、深泽直人……出色的设计师不胜枚举。

不过，其中我们最熟悉的

应该是这位大叔

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他就是著名日本设计师、無印良品艺术总监原研哉。

今天，就和大家聊聊他以及他的经典著作——《设计中的设计》。

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《设计中的设计｜全本》

作者：原研哉

广西师范大学出版社

据说很少有人不被这组广告震撼

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無印良品“地平线”海报

这组海报中的地平线，就像体量惊人的空容器，不代表任何具体东西，却能容纳一切。

书单君第一次看到这组作品时，直接被这样的高冷范儿hold住了。

第一张海报里那最有震撼力的完美地平线，拍摄于玻利维亚的乌尤尼镇。

据说，为了拍这张照片，原研哉和摄影师先从东京飞到阿根廷的布宜诺斯艾利斯，再到边境省份胡胡伊，又坐着四驱车开到安第斯山区，这才到了乌尤尼盐湖附近。

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你可能会问：不远万里，就为一张完美地平线的照片，至于么？

可是原研哉说，这样巨大的地平线，能帮助人们理解自然天道的普遍性，以及地球与人类之善的前提。那一个孤寂的背影，简单，却是地球与人类的终极组合。

是不是有点空灵玄奥？

不过，原研哉的作品也不都是無印式的“性冷淡”，有的还很“暖男”。

比如，我们印象中的医院标识是这样的

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可要让原研哉设计，画风就完全变了

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还有这样的

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这样的

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这些是日本梅田医院的视觉指示系统，而标识的材质居然是白色棉布！

原研哉说

▽

这是一所产科和小儿科专科医院，对于产前的孕妇和产后哺乳的母亲，需要的是放松，而布质标识创造出了一种宜人的空间。

那为什么用白色的棉布呢，太不耐脏了吧！

实际上这是故意的！大家可以想想，那些一流餐馆的桌布一般也是白色的。

比如这样的

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白色桌布，展现的是一流的洁净。

同样的，原研哉在医院视觉指示上采用白色棉布材质，传达了一种暗示：医院让易脏的东西都能保持干净，可见卫生标准的严格。

有了一点对设计作品的感性印象，我们可以来说说这个问题了：

先举个栗子——“杯子”

▽

说到“杯子”，你也许知道“杯子”是什么，但要让你设计一个杯子呢？你可能要考虑这个杯子的材质、高度、直径、颜色及纹饰、重量，还有杯身的线条等等。

这时你会发现，其实你并不真的了解“杯子”，即使你见过了几十种具体的杯子，你依然很难说清它们彼此之间的具体区别。

感受到了吗？设计就在那些我们视而不见、习焉不察，可又恰恰离不开的地方。

2000年，原研哉策划了『再设计：二十一世纪的日常用品』展览，邀请32位日本顶尖创作者重新设计日常用品。

怎么重新设计呢？

比如

▽

『卫生纸还可以怎么设计？』

建筑师坂茂的作品

▽

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常见的圆筒形纸卷芯变成了方的。这样的改变有两个效果：

★ 从纸架上拉出来用时，会有“咔哒咔哒”的阻力，而不像圆筒芯那样顺畅，也就不会拉出超出需要的纸。传递了节约资源的信息。

★ 方纸卷会紧靠在一起，节省了运输和储存空间。

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设计思维和认知从一开始就是批判的。从日常生活角度，设计会传递对文明的批判。

设计师对人类发展和资源浪费的忧思，往往就是通过改变纸卷芯形状这样的细节来表达的。

再举个栗子

▽

『火柴还可以怎么设计？』

照明设计师面出薰的作品

▽

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顶部涂上可燃物的天然小树枝，被称为“纪念日”的火柴，它传达了怎样的设计思考？

小树枝的形状在审美上十分悦人，用它点起纪念日蛋糕时的效果非常好。

它引导我们考虑人类与火的关系，当火苗在小树枝上燃起的刹那，你的想象会穿越万年时空。

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把已知变成未知，也是一种创造。

除了与

形状、颜色、质地、材料打交道

设计还有另一个重要方面

原研哉称之为

▽

『感觉的设计』

这种设计的目的不是创造，而是唤醒人的感官。

2004年，原研哉策划了HAPTIC“触觉展”，要求各位创作者设计一个不是基于形式或颜色，而主要是受“触觉”激发的物体。

比如

▽

『建筑师伊东丰雄设计的门把手』

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是不是感觉很可爱，完全没有印象中门把手那种冰冷坚硬的感觉？

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门把手的材料是硅凝胶，它的形状可以变化，又可以复原。当你握住它时，能感觉到它在用一种深层的温柔欢迎你回家。

再比如

▽

『产品设计师深泽直人设计的果汁盒』

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香蕉汁包装的软角显露出与握着一根香蕉相同的感觉，而且开口处还做成了梗的样子。

草莓汁盒则还原了草莓表皮的颗粒。

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还有更萌更诱人的猕猴桃汁盒，采用了植绒技术，取材自真正的猕猴桃皮毛。

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不用触摸，光是看看就已经太诱人了！

还有

▽

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这块有点状凹陷和凸起的板子是什么东西？

隔音板？茶杯垫？

答案是：加湿器！

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这是原研哉自己的作品，材质是超级防水纸。

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把水倒在纸上，大部分水都成型成水珠，再抖一抖，水珠就散开了（你可以想象一下，排列整齐的水珠来回摇摆是种什么样的触觉感受）。

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从梅田医院的视觉标识，到不耗能源的加湿器，“书米”们也许注意到，怎么原研哉这么喜欢使用白色呢？

因为“白”，实在太特殊了——

☆ “白”是一种令所有颜色都从其中逃走的颜色，但其蕴含的多样性又是无限的。

☆ 将光的所有颜色混到一起，它们就成了白的；将墨水中的所有颜色去掉，它们也成了白的。“白”是所有颜色的合成，同时又是所有颜色的缺失——无色。

☆ 白色易脏，难保洁净。短暂之物总是会引起人们的同情感受，因此我们觉得“白”越发的美。

☆ “白”与生命有关：蛋壳常常是白的，乳汁是白的，甚至动物的尸骨也是白的。

……

这些思考，使得“白”对于原研哉已经不仅是一种颜色，更是一种设计理念。

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中国读者感受原研哉设计风格的直观对象，就是由他担任艺术总监的“無印良品”。

不仅“地平线”广告，“無印良品”的产品都是简洁朴素、不作修饰的，体现着品牌理念“无，亦所有”。这种风格甚至被嘲笑为“性冷淡”。

虽然白色不是“無印良品”产品的唯一用色，但书单君分明从那些简淡素雅的设计中，看到了“白”。

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因为“白”不是白的，“白”孕育着时间和空间，让“白”得以诞生的是一种感受白的容纳性，它含有“无”、“空”、“绝对零”的概念。

而如今我们所生活的世界，有太多的选择刺激着我们的欲望，有太多五颜六色的设计吸引着我们的注意。

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原研哉怀疑，如果人类这样一路随着欲望狂奔的话，最后可能进入一个死胡同。

从这个意义上说，我们的价值观念应该倡导节制、让步以及超然的理性。

所以，原研哉给無印良品的广告建议的理念就是“空”，从效果上给观众提供一个空的容器。

没有花式的欲望刺激，“无，亦所有”，不是“这个好”，而是“这样就好”。

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原研哉说，我们的理想是创造一个容积很大的容器，把它们都装进去。

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用语言表达设计，是另一种设计行为。

可以说，《设计中的设计》是原研哉对日本乃至世界设计精华吸收后的再创作，是站在巨人肩膀上、用具有设计感的表达方式所作出的总结。

这本书也许无法帮你直接提升设计技巧、也无法让你了解设计行业；

但它至少可以用精彩的案例打开视野，让我们对设计和好设计有基本的感觉，看看优秀的设计师如何思考。

对好设计的鉴赏能力，一定程度上会影响我们的生活品质。

本来，创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。

因为，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

设计，归根结底，就是我们对生活的发言。

“日常”是原研哉反复提到的词。他认为，这是设计的源泉，也是设计的意义。

所以，更喜欢这样理解《设计中的设计》：

这本书是在提醒我们

每个人都可以做一个设计师

因为你可以设计的

不仅仅是一般意义上的“设计”

还有你的生活