开篇讲过，此次到德国主要为看展，打景是顺带。打景悠悠闲闲得过且过，看展胼手胝足聚精会神。

10月17号，阴天，气温1~11度。时差倒过两天，启动看展模式。本应乘两站地铁再转有轨电车，半小时内抵达慕尼黑艺术区，却不知为何电车迟迟不见踪影。望着寒风中的弯弯曲曲的空寂轨道，我开始怀疑它是否真的存在。一位路过的交警支招：最好的办法是坐U4倒回你刚才的起点，再转U2，下车步行十几分钟即可。

啊，你是说严谨的德国交通也有脱班的时候？

自然！经常有！他发动摩托，浑身上下都是轰轰隆隆的惊叹号。

存在感较低的慕尼黑艺术区最吸引我的，是久闻其名的“老绘画陈列馆”。19世纪初，年轻的巴伐利亚国王路德维西一世，热衷于收藏艺术品。他偏爱意大利文艺复兴时期的绘画，搜集了包括乔托、安杰利柯、基尔兰达约、佩鲁吉诺、拉斐尔、波提切利在内的近百幅作品。宗教改革后，巴伐利亚许多被废除的修道院祭坛画，也顺理成章地被皇家拥有。受益匪浅的国王觉得有必要让公众分享满盈的喜悦，遂责令在慕尼黑北郊建座美术馆，将分散在不同宫殿的珍品集中起来，面向百姓。

1826年，展馆选定在拉斐尔诞生纪念日奠基。十年后，拥有德国最丰富古代绘画收藏的“老绘画陈列馆”竣工。这座世界第一的“纯粹画廊”，与常见的城堡式展馆外形截然不同，顶部天窗和北侧幕墙的采光理念，也与传统博物馆大相径庭。

看展过瘾，还得现场。“老绘画馆”我前后来过两回，一回全面浏览，二回心水品味。版面有限，手机拍摄品相不高，这里能为你献上的，是名副其实沧海一粟。

上午10:30，看客不多，暖气很足，把大衣和背包存起，带只手机轻装上阵。渴了拐角有直饮水，饿了夹层有快餐厅。

略过罗丹的雕塑，径直上了二楼，先观赏从中世纪到18世纪的画作。在丝绸织就的红绿两色软包墙房间里，展品依地区和年代分类，画作按大小和重要陈设。意大利展馆的藏品从乔托《最后的晚餐》开始，然后是安杰利科的《埋葬基督》，菲利浦的《受胎告之》，菲利皮诺的《三位一体祭坛画》，基尔兰达约的《圣母子和圣徒》，拉斐尔的《神圣家族》，弗朗西亚的《圣母子与天使》，帕尔米贾尼诺的《圣母子与圣安东尼》，布龙齐诺的《慈悲圣母》。还有青年达芬奇的首幅木板油画《康乃馨圣母》、经历过虚荣篝火后的波提切利虔诚地《哀悼基督》，以及阿尔钦博多将四季蔬果组成的奇妙肖像、卡纳莱托以准确技法还原的圣马可广场。

鲁氏招牌画《劫夺留西帕斯的女儿》，囊括了巴洛克艺术的全部特征，具提香的色彩、卡拉瓦乔的张力、米开朗基罗的肌肉，且磅礴肥肉如影随形、金红基调无孔不入，让观者除了热血沸腾，只剩激情澎湃。

当然，情商一流的鲁老师从不拒绝跟佛兰德斯低地的其他画家合作，《花环中的圣母》就是一例。