这座博物馆最大的特色，是拥有奥地利表现主义画家克里姆特和席勒最完整的画作。先说长者克里姆特。

1862年，古斯塔夫·克里姆特诞生于维也纳。他自幼展现出超常的艺术天分，只是家境贫寒生活艰难，无法入学深造。1876年，十四岁的克里姆特获得一笔工艺美术学校的奖学金，开始接受长时间的基础绘画训练。

1897年，老克创办了维也纳分离派，主张造型简洁和直线装饰，把艺术从传统规范的学院派中分离出来；提倡艺术与现代文化和现代生活相融合，给年轻的非传统创作者提供一个发表作品的平台。

再说席勒。埃贡•席勒生来瘦弱，少言寡语，不爱读书，唯喜画画。1906年，十六岁的席勒考入维也纳当代艺术学院，成为这个学校有史以来招收的最年轻学生。有记录显示：1907年，希特勒曾被这家学校拒收。因此有人八卦，也许席勒和那家伙彼此认识。

二十岁的时候，席勒就达到了个人绘画风格的成熟期，下笔轻松自信，构图简单明了，用色热情澎湃，线条紊乱激荡，姿态扭动不安。

和瓦莉同居四年后，席勒因现实原因，决定迎娶一位出生中产阶级家庭的小姐，婚后第三天，他就应征入伍。被无情渣掉的平民女子瓦莉，抱着与情人重逢于战场的梦想，义无反顾奔赴前线，洗尽铅华做起白衣天使。结局是，小勒因才华出众，并未上过一天前线，而瓦莉在照顾伤员时感染猩红热，魂断他乡。

眼泪、声讨、嫉妒、忏悔、不舍的拥抱，无一脱漏，通通被画家呈现在令人动容的《死神与少女》中。整个画面被不知有始、亦不必有终的纠结线条和决绝色块裹住，完全无法找到出路。

每个时代都有其艺术，每种艺术都有其自由。克里姆特的吻是对X爱不再受习俗约束的赞美，席勒的拥抱使古板的维也纳人灵魂震颤，他们的作品最能代表20世纪初的创造力和自由放纵，既是对旧时代的摈弃，也是对人类无意识的追求和探索。

今天虽是我第一次得见席勒原作，但其实对他的色彩着迷已久，甚至曾经大胆舞动板刷，把他笔下的纽伦巴赫小镇，临至画室的玻璃窗上。

差不多就在我注视这幅《席勒自画像》的103年前，1918年的秋天，袭击整个欧洲的西班牙流感，在半年内夺去了几千万人的生命，克林姆特、席勒身怀六甲的妻子，先后在这场灾难中丧命。一生都在凝视死亡的席勒，也没能逃过这一劫，在风华正茂的28岁离开了人世。

也许判断艺术价值的高或低、艺术观念的正与邪，需要经历时间洗礼和文明进步。小勒在短暂的艺术生涯中创作的3000多幅画作，被当时的大多数人认定为色情垃圾，在现代人看来却具有耀眼的能量，赞美它们突破了时代的牢笼，用独特的方式对死亡和性作出了诠释，是“表现极致绚烂下的物哀与孤独”的代表作。

1854年，哈布斯堡的新皇帝娶了巴伐利亚王室的茜茜公主，整个欧洲翘首以望。但狂野美丽又自恋的茜茜对皇宫的拘束和沉闷生活难以忍受，皇帝为责任和君主制而活，皇后却要为自己而活，她迷恋健身和节食，不仅塑造了自己苗条的身材，还改变了这个国家的形态，成为帝王只想观看不敢触碰的女人，成为奥地利人永远传颂的神话。