2000年9月，在北京的出租车上听到收音机播放这首《单身情歌》，原本感染夏日午后晕眩症候群的我立马清醒过来，并且不自禁的开始微笑。当时的两个大胆预测事后都得到了证实：《单身情歌》的销售成绩以及林志炫对这首歌曲的评价。

一个经典的重新定位成功的营销案例，就算绝大部分的消费者在整张专辑中仅仅熟悉《单身情歌》一首歌曲，却丝毫不减销售成绩的一路长红。在中国大陆，记得《优客李林》组合的人寥寥无几，没听过《单身情歌》的人绝对屈指可数，林志炫创造了流行音乐事业的第二高峰，不禁让人额手称庆。相对于专辑在大陆市场的亮丽成绩，在台湾的销售则显得乏善可陈，是否仅仅是两地市场对于流行音乐消费趋向的差异？

客观地分析林志炫的《单身情歌》，可以看出全新的音乐元素让歌手不仅仅跳脱了当年组合的窠臼，更可以说背离了歌手自己的风格。这么说完全没有任何贬义，反而是种称许，新的制作人，新的词曲创作，让市场主导的思路渗透了整首歌曲。虽然林志炫一向在音乐企图上保持很高的主导性，《单身情歌》绝对不是按照他对音乐设想下的制作物，但是“当局者迷旁观者清”的定律一再的否定了”唱而优则制“，歌手主导唱片制作最终面临着巨大的市场压力。所以妥协之下反而产生了新的卖点，加上大陆市场布伦对于《林志选》或是《优客李林》并没有太多的期待，最终，一个全新的林志炫挟着《单身情歌》风暴席卷全国。台湾市场不如预期的原因是林志炫从1996年之后已经在台湾发行了三张专辑，基本上延续了组合中的部分沟通元素以及音乐执著，《单身情歌》虽然在音乐产品本身改变了，更市场导向了，但是品牌的重新定位却比大陆市场困难。面向一个已经耕耘九年的市场，《单身情歌》销售成绩未荩理想的主要原因决不是音乐制作，而是营销沟通忽略了重新定位的品牌战略。

新产品进入新市场远比旧产品重新定位来得容易，任何一次成功或失败的营销计划，都值得在事后检讨分析，《单身情歌》的成功，对于歌手来说虽然名利双收，但是许多潜藏的成功元素似乎没有得到重视，大部分的人不记得两年之后林志炫的《大人物》，从营销的角度来看，这张专辑的组成元素更偏向2000年以前的林志炫音乐，除了一首《大人物》企图维持单身情歌的风格，最终的市场反应远不如《单身情歌》。如果你认为流行音乐仅仅是在贩卖音乐本身，我更认为是在营销一种生活形态，当产品定价根生产成本脱钩的时候，只有销售梦想的人能够成功，而梦想是什么？更应该去问市场。